Сообщений в теме: 1891

[Роман]

Все это я к тому, что постановка Сказок по Кеку для любителей этой оперы - явление уникальное и долгожданное. Ожившая музыка не известных ранее черновиков Оффенбаха, ожившая музыка, которую задумывал композитор для героев Сказок Гофмана и своих размышлений о них, наконец, зазвучала в спектакле.

Да, долго пришлось ждать! Постановки-то по Кеку в Европе время от времени появляются (только в прошлом сезоне - Цюрих и Прага), но ничего этого не записывают и тем более не снимают...
Конкретно об этой версии я писал выше, что там есть некоторые странные компромиссные решения (традиционно разделенный на две части романс Гофмана, отсутствие арии Джульетты и т. д.), но даже в таком виде - чрезвычайно интересно!

Я по-прежнему считаю, что в опере главное – музыка.

Жаль, что с нами мало кто согласен...

Просто именами удивить исполнители меня не могли – я не настолько хорошо знакома с оперным миром.

А там и нет таких имен, которые обязан знать каждый любитель оперы. Единственное исключение, пожалуй - это сам Минковский.

Немного романтики: Муза тут действительно пела. Никаких скидок на нераспетость не требовалось. Она появилась, и сразу родилась музыка. И так же хороша она была в конце спектакля.

Почему-то у нас тут многие терпеть не могут Бонитатибус, но мне она конкретно в этом спектакле очень понравилась.

Хомов, очевидно, родился Гофманом, как и Шиков. После Шикова я впервые видела такого потрясающего Гофмана (есть у меня, правда, мечта увидеть постановку Сказок еще и с многообещающим в этом плане Спайрзом, но она вряд ли осуществима).

Как знать! Та старая постановка на немецком - вряд ли, но наверняка он еще не раз споет Гофмана, у него еще все впереди!

Впечатления от постановки лучше всего передаст слово «целомудренность».

Когда я здесь же писал о своих впечатлениях от постановки, мне пришло в голову это же определение, оно справедливо как в прямом смысле, так и в переносном.

Она более походила на прилежную студентку Спаланцани (его гости, кстати, были явно его почтительными учениками).

Вот только зачем они сами двигались как-то механически? Этого момента я не понял, хотя сделать их студентами с блокнотами - идея отличная!

Дуэт Гофман-Джульетта звучал, как апофеоз чувств, выраженных голосами, вплавленными в оркестр. Это было изумительно, а необычная даже для этой необычной оперы музыка финала "Джульетты", которой нет более почти ни в одной постановке, меня заставила снова удивиться таланту Оффенбаха.

На видео пока вообще нигде нет! Я про относительно полные записи, конечно - на Ютьюбе какой-то финал отдельно висел...

Я не заметила никаких неудобств от того, что спектакль снят с одной камеры. Все видно прекрасно, снимавший был точно профессионалом. А звук... Я бы многим фирменным-перефирменным ДВД пожелала бы такого качества звука.

Оператор там - вообще герой, заслуживает "Оскара"!

[Agnetich]

Дилетант, спасибо вам большое, ваш отзыв был как всегда прекрасен.
Теперь мне стало очень стыдно, что руки не доходят до этих "Сказок", и в ближайшие дни я постараюсь их посмотреть.

[Огненный ангел]

Я по-прежнему считаю, что в опере главное – музыка.

Жаль, что с нами мало кто согласен...

[дилетант]

Дилетант, спасибо вам большое, ваш отзыв был как всегда прекрасен.
Теперь мне стало очень стыдно, что руки не доходят до этих "Сказок", и в ближайшие дни я постараюсь их посмотреть.

Агнетыч, было бы очень интересно сравнить наши впечатления
а) от Музы-Никлауса
б) и общее чувство, которое остается от этого спектакля.
Первое, что мне пришло в голову сразу после просмотра, - приятное удивление. Но эти слова явно не отражали чего-то более важного и серьезного: мало того, что тут присутствовала серьезнейшая многолетняя работа Кека по воссозданию Сказок, но еще и постановка, и певцы работали "на Оффенбаха", а не "на себя", и это было огромной редкостью по нашим временам. И именно из этой общей направленности спектакля рождалась цельность и целомудрие. А голосов им для этого, по счастью, хватало, что говорит о серьезности подбора состава. И Хомов, и Бонитатибус - ну явные же находки. (К сожалению, не могу судить об их известности - не настолько хорошо осведомлена о мире оперы, но Роман тоже пишет, что их имена не особенно на слуху). Даже неудачи отдельных мест в исполнении партии Олимпии (кстати, довольно частые в этой опере) у Деленш не являлись определяющими.

[andy]

Даже неудачи отдельных мест в исполнении партии Олимпии (кстати, довольно частые в этой опере) у Деленш не являлись определяющими.

странная техника у нее есть
мягкая атака и слабая опора тона - ето очень хорошо и в ПЛАТЕЮ слышно.... а вот и ВИОЛЕТТА даже поет

[Роман]

И Хомов, и Бонитатибус - ну явные же находки. (К сожалению, не могу судить об их известности - не настолько хорошо осведомлена о мире оперы, но Роман тоже пишет, что их имена не особенно на слуху).

Хомова лично я вообще слышал второй раз в жизни (первый - в "Велизарии" с Салазар, баритона не помню). Бонитатибус относительно известна в барочном и россиниевском репертуаре, но тоже не слишком, хотя она и в Москву приезжала недавно.

[Agnetich]

Итак, я наконец это посмотрел (в очередной раз спасибо Роману).
Безусловно, одни из лучших "Сказок", что мне приходилось видеть
Тут уже столько всего было понаписано, что и добавить нечего.
Дилетанта, кажется, интересовало моё мнение по поводу Музы - оно будет двоякое, но в целом скорее положительное. У Бонитатибус в голосе качка, и большая - голос на любителя, я "дрожато" не люблю, если честно. (Тут было мнение, что она сопрано на самом деле - ну вот, кстати, именно у сопрано, которое сажают на грудь, и начинается качка).
НО! Актёрски Никлаус был сделан потрясающе - ехидный, заботливый, предупреждающий (и обаятельный, разумеется) - всё как надо. И самое удивительное, что в моём любимом романсе и в апофеозе она почти не дрожала (на пиано, кстати, очень симпатично звучит почему-то), так что в целом впечатление произвела хорошее.
Ещё очень понравился момент "раздвоения" Музы - у меня там сразу отпала челюсть, да так и не вставала на место до конца спектакля.

Гофман хороший и правильный, хотя Шиков для меня всё же на первом месте. И додумайтесь уже кто-нибудь дать спеть эту партию Бостриджу.
Певице, певшей всех трёх героинь, определённо надо выдать медаль за героизм, она большая молодец и в общем со всем справилась, хотя Олимпия для неё высоковата, а Джульетта, напротив, низковата. Местами тембр показался острым и несколько резким, но ещё надо учитывать, что это непрофессиональная запись, хоть и очень хорошая, а на таких записях больше всего страдают высокие голоса.
Линдорф - хороший, нигде нареканий не вызвал. Интересно, что по трактовке образа это абсолютное зло, этакий черт из подпола. Мне это было даже несколько странно, просто потому что я уже успел привыкнуть к концептуальным трактовкам, где Муза и Линдорф - это часть одного целого и играют в одни ворота. Тут такого нет, Линдорф и все его воплощения это зло как есть, он творит зло прости ради зла, он хочет увести Стеллу и разрушить Гофмана просто потому что такова его природа, и неважно, является ли он самостоятельной силой или порождением таланта гениального писателя. Гофман, кстати, начинает освобождаться от его влияния тогда, когда убивает Стеллу. Эту сказку, в отличие от Олимпии и Антонии, он закончил сам - мне кажется, это важно.
Постановка чудесная, как правильно сказали, целомудренная очень. Мне тоже больше всего понравился акт "Антония" - тем более, что у Деленш эта героиня получилась лучше всех. Световые фокусы с лестницей и одинокой фигурой девушки прекрасны; ещё очень понравилось как сделан дуэт Гофмана и Антонии - между ними словно пропасть, через которую они тянут друг к другу руки. "Будущее принадлежит нам", ага, как же - она на этих словах от него отступает, угу, и сразу становится понятно, что никакого будущего нет и быть не может.
Финал мне кажется очень светлым и правильным - да, возможна умерла конкретно эта сказка о любви, возможно умер Гофман-человек, но родился поэт. С ним осталась Муза, и это самое главное. Мне кажется, оно соответствует изначальной идее Оффенбаха.
И ещё раз - это замечательная постановка без глупой клоунады и резиновых кукол, театр ради театра, театр в театре, сохраняющий дух гофмановских произведений. Спасибо Кеку за то, что у нас оно есть. Буду пересматривать, и не раз.

Сообщение отредактировал Agnetich: 17 мая 2011 - 12:36

[Agnetich]

И ещё. Чувство, которое остаётся после спектакля - только что была сказка.
Удивительно, что - да, не всё там было идеально, у некоторых исполнителей случались огрехи, но это абсолютно не мешало воспринимать оперу и не испортило общее впечатление после просмотра.
Bravi, tutti, и спасибо.
Вот теперь, кажется, всё.

Сообщение отредактировал Agnetich: 17 мая 2011 - 11:56

[Роман]

Певице, певшей всех трёх героинь, определённо надо выдать медаль за героизм, она большая молодец и в общем со всем справилась, хотя Олимпия для неё высоковата, а Джульетта, напротив, низковата. Местами тембр показался острым и несколько резким, но ещё надо учитывать, что это непрофессиональная запись, хоть и очень хорошая, а на таких записях больше всего страдают высокие голоса.

Мне кажется, запись как раз профессиональная, на стационарные микрофоны, но вот конкретно на ДВД звук сильно сжат, там битрейт 192 кб/с, что ОЧЕНЬ мало, хотя довольно часто встречается и на вполне фирменных дисках.

И ещё раз - это замечательная постановка без глупой клоунады и резиновых кукол, театр ради театра, театр в театре, сохраняющий дух гофмановских произведений. Спасибо Кёку за то, что у нас оно есть. Буду пересматривать, и не раз.

Я сам вчера смотрел по третьему разу за месяц - для меня это рекорд...
А Кек (Keck) все-таки не Кёк.

[Agnetich]

А по поводу качества - ну, не рискну я по такой записи судить о голосе певицы, по-любому.

Сообщение отредактировал Agnetich: 17 мая 2011 - 20:49

[Arashi]

У Бонитатибус в голосе качка, и большая - голос на любителя, я "дрожато" не люблю, если честно. (Тут было мнение, что она сопрано на самом деле - ну вот, кстати, именно у сопрано, который сажают на грудь, и начинается качка).

Вот-вот, у меня то же впечатление осталось после её московского рецитала.

[Роман]

Показали мне тут добрые люди еще одно кино, якобы по Кею, но где-то я читал, что самому Кею постановка не слишком понравилась, и я готов с ним согласиться.
Гамбург, 2007 год. Фильяноти, Мошук за всех девушек, Сургуладзе - Муза-Никлаус, некий Кетельсен (или Кетельзен?) за всех Линдорфов, Плассон махал. Что за "гений" ставил - выяснить не удалось.
Опять актуализация с компьютерами и т. п., но не в этом беда, а в том, что ни особой красоты, ни особой глубины я в этой постановке не обнаружил, все как-то сумбурно, аляповато, опять старые штампы, да и без пошлости не обошлось (Олимпия в финале превращается в огромную резиновую куклу, у Франца во время куплетов сваливаются штаны и т. д).
Пожалуй, основная режиссерская находка - большой вращающийся куб посреди сцены, который вроде бы символизирует место обитания героини. К акту Джульетты этот куб разрастается до громадных размеров. Еще очень раздражали световые эффекты, прямо какое-то лазерное шоу. Насколько красивой и талантливой была работа со светом в Лионе, настолько же грубой и бессмысленной здесь.
Редакция, как уже было сказано, якобы Кея, но именно якобы, потому что ее порезали и перекроили капитально: не было открытого им второго куплета в дуэте Гофмана и Линдорфа, не было вообще сцены Гофмана и Спаланцани в начале действия, из "оптического" трио выкинули целиком кончертато (такого я еще не слышал!), дуэт Гофмана с Никлаусом - половинка (но романс Гофмана перед этим все же весь), дуэт Гофмана с Антонией - обычный, то есть без недавно открытой вступительной части, склянки уполовинены, кеевское вступление к баркароле сокращено (хотя осталась реплика Гофмана после вступления), вакхическая песнь - опять половинка (причем Фильяноти ее просто проорал, да еще и мимо нот). Дапертутто спел арию про фианит, потом была колоратурная ария Джульетты, а за ней - зачем-то еще и подложный септет. В дуэте обычная кюпюра, но был правильный финал акта, причем Гофман заколол и Питтикиначчо, и саму Джульетту! Вот эпилог и правда по Кею, с двумя открытыми им хорами, Кляйнзаком и соло Стеллы в апофеозе. В финале Гофман почему-то отшатнулся от Музы и пошел умирать, но в этой постановке даже его смерть не вызвала катарсиса...
И про пение. Очень понравилась Мошук, хотя к Джульетте она несколько сникла, да и играла она заметно хуже, чем пела. Фильяноти в лирических сценах еще туда-сюда, но в целом все же не Гофман ни разу. Кляйнзак скучный, про вакхическую песнь - см. выше. Злодей какой-то мелкий, даже финал фианита смазал. Сургуладзе - неплохо, но особой любви к Гофману я у этой музы не заметил.
Качество - техническое видиво театра на одну камеру без зума, так что детали рассмотреть было проблематично, но даже если бы их показали - вряд ли впечатление изменилось бы радикально...
Вроде Мадиэль был на этой постановке лично, было бы интересно сравнить впечатления...

[Огненный ангел]

Мадиэль на этой постановке был относительно давно и настолько хорошо Гофмана не знает и так за эту оперу не болеет, хотя относится к ней с безусловной симпатией.
Общее впечатление было: при наличии достойных исполнителей постановка имеет право на жизнь. Увы, в Гамбурге ни Мошук, ни Филианоти, на которых эта постановка делалась, частыми гостями не являются.

Буквоедские замечания: в программке режиссёрша Кристина Милиц (Christine Mielitz) оправдывала присутствие подложного септета и арии про фианит тем, что они на практике доказали право на существование и "прижились" в партитуре. Т. е., мешанина на основе Кея с традиционными вставными номерами (и, как показал анализ специалиста, не менее традиционными, а отчасти и оригинальными КЮпюрами). Спектакль шёл с двумя антрактами - до и после "Антонии" и коротким не был.

Мне Филя тогда скорее понравился чисто вокально, хотя было заметно, что чем крепче становится партия, тем труднее ему петь, а этот Гофман был первым выступлением после продолжительных проблем со здоровьем. Старался что-то играть, насколько я помню.
Мошук мне меньше всего понравилась в Олимпии, потому что мне её голос тогда показался слишком большим и малоподвижным для этой партии.
Кетельсен и Сургуладзе - неплохо, но без восторгов. Он, правда, выглядел слишком уж молодо для "Je suis vieux, mais je suis vif" - "Je suis jeune et je suis vif" больше подходило.
Франц был неплохой.
Постановка относительно эстетичной мне показалась только в "Джульетте", где я уловил какие-то непонятно чем обусловленные условно-магребинские мотивы, в остальном - типичный образчик режиссёрского театра, исчерпывающегося топорным осовремениванием.
Голливудская эстетика на балу в "Олимпии" показалась мне неуместной.

Постановка прошла ещё несколько раз в следующем сезоне, на этот раз, насколько помню, без Мошук, но, возможно, всё ещё с Филианоти, и с тех пор больше не звучала. Учитывая, что в этом сезоне на того же Филианоти ставили "Фауста" и он пройдёт в следующем сезоне ещё в двух блоках (один из них - таки с Филей, а другой - с Джордани), то шансы этих "Сказок Гофмана" на возвращение в репертуар невелики, хотя тогда спектакль пользововался успехом.

[Роман]

На мой взгляд, этот спектакль именно как спектакль - один из худших, что мне приходилось видеть (естественно, среди сказочных). В первом Лионе и в Женеве было (для меня) отвратительно, но там хоть какие-то мысли присутствовали, здесь же я их не уловил.
Мошук мне как раз Олимпией очень понравилась, а вот в Джульеттиной арии появились проблемы. Возможно, день на день у нее не приходится...
Хорошо бы послушать ее в более приличной постановке, хотя бы цюрихской (хотя не знаю, насколько она прилична).

[Огненный ангел]

В Германии иногда такие мысли у режиссёров бывают, что не знаешь, куда деваться... так что я был рад хотя бы тому, что отсутствие мысли не сильно раздражало и не отвлекало от пения.

На тот момент это был для меня только второй спектакль "Сказок Гофмана", а первый, хоть и отличался некоторыми мыслями, был всё же чересчур локального значения.

Насчёт исполнителей скажу, что моё восприятие вокало за последние несколько лет эволюционировало и я теперь в нём разбираюсь лучше, чем раньше, так что вполне возможно, что сейчас бы я там услышал другое, нежели 17-ого октября 2007-ого года.

[Роман]

В Германии иногда такие мысли у режиссёров бывают, что не знаешь, куда деваться... так что я был рад хотя бы тому, что отсутствие мысли не сильно раздражало и не отвлекало от пения.

На тот момент это был для меня только второй спектакль "Сказок Гофмана", а первый, хоть и отличался некоторыми мыслями, был всё же чересчур локального значения.

Ну, здесь хоть вокал был - и на том спасибо! Хотя конкретно для этой оперы одного вокала все же маловато...

[Роман]

А я опять из Филармонии! В последний момент понял, что такой сказочный концерт пропускать нельзя, и отправился на "Гофманиану". Купил самый дешевый билет в последний ряд, но зал был полупустой, так что я сразу перебрался на отличные места в серединке.
Началось с того, что С. Лурье прочитал лекцию о Гофмане минут на 20, довольно занятную - там и про Юлию Марк было, и про Мишу вспомнил, лягнул Делиба и Чайковского за слишком поверхностное отношение к Гофману, а вот про Оффенбаха даже как-то более уважительно говорил. Еще для меня было новостью, что Гофман, оказывается, был ростом всего 1.60 и очень из-за этого страдал.
Потом Татарников махал увертюрой к "Ундине" и фрагментами "Коппелии", громыхал при этом изрядно, в "лучших" традициях своего шефа.
Но самое вкусное, ради чего, собственно, я туда и отправился, было во втором отделении: фрагменты "Сказок" с участием Леонтьева, Домбровской и меццы Галины Сидоренко. Вот тут меня порадовали по-настоящему, поскольку спели почти все, что можно надергать из оперы при данном составе (то есть без баса, без хора и без второстепенных персонажей), а главное - на основе какого-то хорошего издания, как минимум Эзера.
Итак, Сидоренко спела куплеты Музы из пролога - спела неплохо, но голос у нее оказался очень небольшой, оркестр, напротив, очень большой, а дирижер очень громкий.
Леонтьев с Кляйнзаком - просто очень хорошо, хотя голос, опять же, не самый большой, даже в моем 15-м ряду приходилось немного напрягаться, чтобы его услышать. Но все-таки больше, чем у меццы. Зато какое умное, тонкое исполнение! Он продолжал радовать и дальше, в результате я понял, что хочу послушать его Гофмана целиком, но в зале поменьше и с оркестром тоже поменьше. Хотя бы в Зазеркалье, но уж больно там постановка бредовая...
Дальше - первый вариант куплетов Никлауса (который обычно поют по Эзеру), и меццу даже стало лучше слышно.
Домбровская-Олимпия - гораздо лучше, чем я ожидал! У нее и с силой голоса все в порядке, и играла она прилично, под конец хватанула верхушечку, хотя и не запредельную.
Вот потом первое небольшое огорчение - Леонтьев объяснился в любви Олимпии (Домбровская поленилась ответить уи-уи), а потом почему-то спел половинку романса, причем изувеченный вариант Шуданса. И последующего дуэта с Никлаусом не было.
Далее перешли к Антонии: ее романс (неплохо), романс Никлауса о скрипке (!!!), а вот дуэт почему-то спели только до середины. Дальше, естественно, без басов делать нечего, так что перешли к Джульетте. Вернее - сперва почему-то сыграли оркестровое вступление к эпилогу, а потом взялись за Джульетту, но в очень странном порядке: дуэт (без повтора кабалетты, и там впервые Леонтьеву стало тяжеловато, как мне показалось), следом баркарола, а под конец - вакхическая песнь (оба куплета, и я не ожидал, что Леонтьев это потянет, но потянул, еще как!). Я надеялся, что далее будет хоть в каком-нибудь виде апофеоз, но, видно, на три голоса и без хора его все же не спеть, так что на этом концерт закончился.
Вывод: в целом очень неплохо, если бы еще Татарников не глушил певцов или хотя бы оркестр был чуть поменьше. А Леонтьеву отдельное браво!

ЗЫ: В программке опять вечный штамп про якобы единственную оперу Оффенбаха, да еще и акты перечислены в неправильном порядке. Пели все же в правильном, хотя внутри "Джульетты" все перевернули.

[Kriemhild]

Простите, но не могу не влезть, любопытно стало: а мог ли Гофман страдать из-за своих 160-ти? Разве люди тогда не пониже ростом были? Страдать, конечно, можно из-за чего угодно, в том числе из-за несуществующих недостатков...

[Роман]

Простите, но не могу не влезть, любопытно стало: а мог ли Гофман страдать из-за своих 160-ти? Разве люди тогда не пониже ростом были? Страдать, конечно, можно из-за чего угодно, в том числе из-за несуществующих недостатков...

Если и пониже, то не до такой степени! Это все же не средневековье уже... Лурье сказал, что Гофман - один из самых низкорослых великих людей в истории (или что-то в этом роде). И вроде бы Юлия Марк была значительно выше ростом.
ЗЫ: Кстати, тогда становится понятно, почему в некоторых постановках Гофман поет про Кляйнзака, а указывает при этом явно на себя. И вообще история маленького уродца, которого окружающие принимают за высокого красавца, обретает новый смысл. Ну да, был еще Наполеон, конечно, но, возможно, не только?

[Kriemhild]

Ну, беру свои слова обратно. Я сама довольно скептически отношусь к разговорам про акселерацию, просто тогда со времён Наполеона времени явно немного прошло
А так это не удивительно... Да он и некрасив был и, наверное, закомплексован страшно. Впрочем, это эдакое удобрение для таланта, они в счастье и довольстве не творят, только в мучениях, сомнениях и страданиях . А уж когда такой беспокойный и не очень здоровый гений, как Гофман...

[Роман]

Ну, беру свои слова обратно. Я сама довольно скептически отношусь к разговорам про акселерацию, просто тогда со времён Наполеона времени явно немного прошло
А так это не удивительно... Да он и некрасив был и, наверное, закомплексован страшно. Впрочем, это эдакое удобрение для таланта, они в счастье и довольстве не творят, только в мучениях, сомнениях и страданиях . А уж когда такой беспокойный и не очень здоровый гений, как Гофман...

Точно!
Кстати, это объясняет и странную постановку Джанкарлы с Мачадо-горбуном. Сделать его ниже ростом не удалось, так придумали другой способ дать почву для комплексов...

[Огненный ангел]

Простите, но не могу не влезть, любопытно стало: а мог ли Гофман страдать из-за своих 160-ти? Разве люди тогда не пониже ростом были? Страдать, конечно, можно из-за чего угодно, в том числе из-за несуществующих недостатков...

Если и пониже, то не до такой степени! Это все же не средневековье уже... Лурье сказал, что Гофман - один из самых низкорослых великих людей в истории (или что-то в этом роде). И вроде бы Юлия Марк была значительно выше ростом.
ЗЫ: Кстати, тогда становится понятно, почему в некоторых постановках Гофман поет про Кляйнзака, а указывает при этом явно на себя. И вообще история маленького уродца, которого окружающие принимают за высокого красавца, обретает новый смысл. Ну да, был еще Наполеон, конечно, но, возможно, не только?

Вполне возможно, что и до такой степени - но если Юлия Марк была значительно выше его ростом, это да, уже серьёзно.

[Kriemhild]

Ещё, кстати, возможно, Юлия Марк была сама по себе рослая. Как Мария Стюарт

[Роман]

Ещё, кстати, возможно, Юлия Марк была сама по себе рослая. Как Мария Стюарт

Может. А может - Лурье оговорился или я ослышался, а там было сантиметров на 10 меньше? Иначе зачем подчеркивать этот факт?

[Sasha E. Zhur]

Для Кремхильды:
Я, Кремхильдочка, понял про что спектакль Тителя.
Он про довольно мужественного, упорного, жёсткого и жестокого, оскорблённого и амбициозного, последовательного и трогательного (в данном конкретном исполнении, ещё раз "браво" артисту) человека, который, по-моему, всего в жизни добивался сам. Он про Линдорфа - аыццкова сотону. Остальные здесь реально малопривлекательны. И когда Злодеищще бросает Гоффману фразу: "Вы просто не умеете пить", соглашаешься на все 100! Всей душой негодуешь по поводу этой пьяни Гоффмана и становишься на сторону демона.
Развязка абсолютно понятна и логична: ни одна вменяемая тётя не осталась бы с таким, ёксель-моксель, поэтом, а вприпрыжку поскакала бы за самым злобным рекетёром!
Это только про спектакль Тителя.