Перейти к содержимому


Фотография

Камерный театр Б.Покровского


  • Авторизуйтесь для ответа в теме
Сообщений в теме: 209

#51 Etoile

Etoile

    Новичок

  • Новички
  • Pip
  • 46 сообщений

Отправлено 27 Март 2012 - 14:03

31 марта в Камерном музыкальном театре имени Б.А. Покровского состоится премьера возобновления оперы «Ревизор» Владимира Дашкевича. В канун дня рождения Н.В. Гоголя театр представит спектакль в новой авторской редакции.
Премьера «Ревизора» на либретто Юлия Кима в Камерном музыкальном театре состоялась 21 декабря 2007 года. Спектакль режиссера Ольги Ивановой с успехом шел несколько сезонов, пока композитор не предложил художественному руководству театра внести ряд изменений в партитуру оперы. Обеими сторонами была проделана большая работа, результатом которой стал обновленный «Ревизор».
Владимир Дашкевич, композитор, хорошо известный широкой публике благодаря музыке к фильмам «Бумбараш», «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», «Собачье сердце» и многим другим, воспринял известный сюжет нестандартно. Внимательно изучив не только текст Гоголя, но и всё, что автор писал по поводу своего сочинения, он пришел к трактовке «Ревизора» не как комедии, а как мистерии с комическим элементом. В его понимании сюжет обрел этическую сверхзадачу - показать, что всех нас, в конце концов, ожидает Ревизор, от которого уже не отступишься. Это давало право композитору отнестись к пьесе Гоголя широко, выйти за рамки хрестоматийного текста. Его «Ревизор» - скорее философская история, нежели забавный анекдот.
Главное, к чему стремился Владимир Дашкевич, работая над второй редакцией - сделать акцент на лирической и философской составляющей сюжета, учитывая специфику Камерного музыкального, потому что театр Покровского - это театр, который может, невзирая на камерный состав, воплощать крупные мировоззренческие мысли.
Премьерные спектакли пройдут 31 марта и 1 апреля 2012 года.
Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств России Ольга Иванова
Дирижер-постановщик - народный артист России Владимир Агронский
Художник-сценограф - заслуженный деятель искусств России Виктор Вольский

31 марта опера «Ревизор» В. Дашкевича будет транслироваться on-line!
Начало трансляции в 18.00. Ссылка на окно трансляции будет доступна на сайте www.opera-pokrovsky.ru с 17.00

#52 Etoile

Etoile

    Новичок

  • Новички
  • Pip
  • 46 сообщений

Отправлено 06 Апрель 2012 - 10:33

11 апреля спектаклем «Голос» в Камерном музыкальном театре имени Б.А. Покровского дирижирует главный дирижер Сеульского Концертного оркестра, профессор университета Пёнг Тэк маэстро Но Тэ Чхол (Корея).
Маэстро Но — один из самых востребованных сегодня азиатских дирижеров. На его счету более 500 концертов, он сотрудничал почти со ста известными симфоническими и камерными коллективами в разных странах мира, в том числе Симфоническим оркестром Торонто (Канада), Филармоническим оркестром им. Л. Яначека (Чехия), Камерным филармоническим оркестром Лос-Анджелеса (США) и другими; записал 11 CD-дисков.
Маэстро Но Тэ Чхол много выступает и с российскими коллективами: в 2004 г. он начал сотрудничество с Государственным симфоническим оркестром республики Татарстан, в 2006 г. — с оркестром «Солисты Волгограда», которое продолжается до настоящего времени.
В репертуаре дирижера также множество опер, в том числе «Риголетто», «Травиата» и «Отелло» Дж. Верди, «Турандот» и «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини, «Летучая мышь» И. Штрауса и т.д.
Спектакль «Голос» режиссера Ольги Ивановой объединил две одноактные монооперы: «Записки сумасшедшего» российского композитора Юрия Буцко по повести Н.В. Гоголя и «Человеческий голос» француза Франсиса Пуленка по пьесе Ж. Кокто. Это две истории: трагедия маленького человека и трагедия покинутой женщины. Режиссер прочел их глазами человека XXI века и создал спектакль о сегодняшнем обывателе, жителе мегаполиса, чей голос в суете и шуме современного мира никто не способен услышать даже в момент личной катастрофы.
Спектакль состоится 11 апреля 2012 г., начало в 19.00

#53 Медора

Медора

    Любительница раритетов

  • Ветераны
  • PipPipPipPip
  • 3 072 сообщений
  • Пол:Женский

Отправлено 09 Апрель 2012 - 07:37

опера Г.Ф. Генделя «Юлий Цезарь и Клеопатра»

:shok: :shok: :shok:

Именно так. Но на самом деле это "Юлий Цезарь в Египте", только версия, как нетрудно догадаться, отнюдь не буквоедская.
Три простых правила: Если тебя не любят – не выпрашивай любовь; Если тебе не верят – не оправдывайся; Если тебя не ценят – не доказывай.

#54 Etoile

Etoile

    Новичок

  • Новички
  • Pip
  • 46 сообщений

Отправлено 20 Апрель 2012 - 11:36

«Каприччио в черном и белом» Владимира Кобекина


29 мая в Камерном музыкальном театре имени Б.А. Покровского состоится премьера спектакля «Каприччио в черном и белом», в который вошли две одноактные оперы В. Кобекина: «Шут и король» и «Счастливый принц».
Владимир Кобекин — один из самых востребованных среди ныне живущих отечественных композиторов. Он — автор двадцати опер, из которых только три на сегодняшний день не были поставлены. Кобекин — уникальная фигура в российской культуре, человек, который своим творчеством доказывает, что современная опера не только не умерла, но что она жива, актуальна и способна привлечь в театр самую разнообразную аудиторию, удовлетворить вкусы эстетов и меломанов и, в то же время, быть понятной простому зрителю. Композитор трижды номинировался на Национальную театральную премию «Золотая маска» и дважды становился ее лауреатом. Его оперы шли и идут в Екатеринбурге, Новосибирске, Якутске и Саратове, многократно ставились на европейских фестивалях.
Камерный музыкальный театр ранее неоднократно обращался в музыке Кобекина, здесь были поставлены три оперы: «Лебединая песня», «Дневник сумасшедшего» и «Игра про Макса-Емельяна, Алену и Ивана».
Одноактные оперы «Шут и король» по пьесе бельгийского драматурга Мишеля де Гельдерода и «Счастливый принц» по одноименному рассказу Оскара Уайльда прежде ставились лишь однажды: в 1991 году в Свердловском (ныне Екатеринбургском) театре оперы и балета в режиссуре самого композитора. Владимир Кобекин, прекрасный мелодист, обладатель яркого и самобытного музыкального языка создал две полярные оперы-притчи, две контрастные реальности. Первая погружает нас в мир грубых игр, где под маской короля скрывается жестокий шут, мир, где правит смерть. Вторая опера равносильна акту духовного очищения: трогательный рассказ Уайльда о чистоте и красоте души в нежной звуковой акварели исповедует милосердие и величие вечного бытия.
В спектаклях заняты молодые звезды Камерного театра: Борислав Молчанов и Роман Шевчук («Шут и король»), Екатерина Ферзба, Василий Гафнер и Михаил Гейне («Счастливый принц»). Они уже полюбились зрителям красивыми крепкими голосами и блестящим актерским темпераментом, и в спектакле «Каприччио в черном и белом» с полной отдачей вживаются в новые яркие образы.
Премьера осуществляется в рамках фестиваля «Год Покровского»

Премьерные спектакли пройдут 29 и 30 мая 2012 года

Музыкальный руководитель постановки и дирижер — народный артист России Владимир Агронский
Дирижер — Ринат Бикташев
Режиссеры-постановщики — Денис Азаров («Шут и Король»), Сергей Терехов («Счастливый принц»)
Художники-постановщики — Любовь Шепета («Шут и Король»), Юлия Акс («Счастливый принц»)

#55 Etoile

Etoile

    Новичок

  • Новички
  • Pip
  • 46 сообщений

Отправлено 03 Май 2012 - 09:46

6 и 8 июня в Камерном музыкальном театре имени Б.А. Покровского состоится премьера оперы Владимира Рубина «Альбом Алисы». На основе культовой книги Л. Кэрролла композитор создал уникальное сочинение, ускользающее от однозначных жанровых определений: это и моноопера, и вокальная поэма, фантасмагория, опера-мадригал, опера-притча.
Впрочем, спектакль, поставленный режиссером Наталией Анастасьевой, также выходит из привычных оперных рамок. Зрителям не стоит ждать «игрушечной» детской сказки. В спектакле рождается причудливый мир Кэрролла, услышанный композитором и увиденный режиссером сквозь призму истории и культуры ХХ века. Это спектакль-калейдоскоп, в котором живут сразу две Алисы: одна — настоящая, которой тесно в рамках обыденной жизни, и потому она сочиняет свой мир фантастической реальности, вторая — выдуманная, рожденная фантазией своей создательницы. Здесь есть увлекательная кэрролловская игра в искажение пространства, где все маленькое становится огромным и наоборот. Есть цирковая эксцентрика и настоящие ходулисты — причудливые персонажи, рожденные воображением Алисы. Фантастическую пластику героев создал хореограф объединения Международного центра танца и перформанса ЦЕХ Александр Андрияшкин.
«Я протанцевал здесь чужие сны, которые стали моими…», — говорит о своей опере композитор. Рубин сам написал либретто «Альбома Алисы». В нем текст Л. Кэрролла причудливым образом соединился с высокими образцами русской и европейской поэзии: в опере звучат стихи И.В. Гёте, Дж. Джойса, Т. Мура, О. Мандельштама, А. Блока. Сказка об Алисе превращается в миф современной цивилизации, и сама героиня становится воплощением вечно-женственного начала: она — не просто Алиса, она — Прекрасная дама, Незнакомка, Дева Мария, парадоксальное воплощение невинности и женственности.
«Альбом Алисы» — это альбом не только стихов, но и рисунков, которые рождаются в воображении героини и прямо на глазах у зрителей обретают реальность. Они брызжут всеми цветами радуги и удивляют неожиданными трансформациями. Фантасмагорию праздничного карнавала разрушают картины катаклизмов современного мира, а чопорный викторианский стиль сменяется поп-артом а-ля Энди Уорхол.


Премьерные спектакли пройдут 6 и 8 июня 2012 года в рамках фестиваля «Год Покровского»

Режиссер-постановщик и художник-постановщик — Наталия Анастасьева
Музыкальный руководитель постановки и дирижер — Игорь Громов
Режиссер по пластике – Александр Андрияшкин

Исполнители - Александра Нашашкина и Мария Симакова

#56 Etoile

Etoile

    Новичок

  • Новички
  • Pip
  • 46 сообщений

Отправлено 13 Июнь 2012 - 12:37

17 июня Камерный музыкальный театр имени Б.А. Покровского — единственный из столичных театров! — отметит 130-летие со дня рождения величайшего русского композитора Игоря Стравинского спектаклем «Похождения повесы».
Эта великолепная опера была написана композитором на пороге своего 70-летия по мотивам литографий английского художника XVIII века Уильяма Хогарта. Только гений Стравинского мог так соединить в музыке историю жизни легкомысленного мота, полную глупых, комических и даже мистических событий, с мудрым взглядом почтенного старика.
Российская премьера «Похождений повесы» состоялась в 1978 г. именно на сцене Камерного музыкального театра. В 2010 году легендарная постановка Бориса Покровского, над которой великий режиссер работал вместе с дирижером Геннадием Рождественским и художником Иосифом Сумбаташвили, вновь возвратилась на сцену созданного им театра.
В спектакле заняты ведущие солисты Камерного музыкального театра.
Празднование 130-летия И. Стравинского пройдет в современном формате: оперу «Похождения повесы» можно будет увидеть в режиме on-line в любой стране мира! (информация о трансляции и ссылки размещены на сайте театра). Начало спектакля и трансляции в 18.00.

#57 Etoile

Etoile

    Новичок

  • Новички
  • Pip
  • 46 сообщений

Отправлено 27 Август 2012 - 13:36

2 сентября в Большом зале Московской консерватории состоится концерт, посвященный 100-летию Б.А. Покровского. Это совместное приношение памяти великого режиссера от двух коллективов: его театра и консерватории, с которой Борис Александрович был тесно связан, где проводил встречи и мастер-классы, профессором которой уже много лет является его супруга Ирина Масленникова.

В концерте примут участие артисты и оркестр Камерного музыкального театра под управлением главного дирижера театра, народного артиста России Владимира Агронского и Концертный симфонический оркестр консерватории под управлением заслуженного артиста России Анатолия Левина, дирижера, много лет проработавшего вместе с Покровским в его театре.

С обоими коллективами также выступит выдающийся дирижер, народный артист СССР, лауреат государственных премий Геннадий Рождественский, который в новом сезоне 2012-2013 гг. возглавит Камерный театр в качестве музыкального руководителя.

В первом отделении будут представлены сцены и арии из опер П. Чайковского, В. Моцарта, И. Стравинского и Д. Шостаковича, поставленных в разное время Б.А. Покровским в Камерном музыкальном театре. Во втором отделении прозвучат симфонические фрагменты из опер М. Мусоргского, Ж. Массне, С. Прокофьева и Д. Шостаковича, а также "Три русские песни" С. Рахманинова в исполнении Государственного академического хора имени А.В. Свешникова и Камерного хора Московской консерватории.

Режиссер и ведущая первого отделения концерта — народная артистка РСФСР, профессор Ирина Масленникова.

#58 Etoile

Etoile

    Новичок

  • Новички
  • Pip
  • 46 сообщений

Отправлено 12 Сентябрь 2012 - 10:50

1 октября Камерный музыкальный театр имени Б.А. Покровского откроет новый 41-й театральный сезон мировой премьерой оперы «Холстомер» Владимира Кобекина по одноименной повести Льва Толстого.
Историю о пегом мерине по кличке Холстомер еще в 1860 году Толстому рассказал известный коннозаводчик А. Стахович. Над этим сюжетом работал его брат, Михаил Стахович — поэт, автор популярной некогда пьесы «Ночное» и политический деятель, трагически убитый в 1858 году. Тема заинтересовала Толстого, и в 1861 году он начал писать повесть. Но, вероятно, полностью занятый романом «Война и мир», отложил ее, и вернулся к тексту лишь в 1885 году.
В «истории лошади» Толстого — история человеческой жизни. Повесть была закончена в 1886 году и относится к произведениям, созданным писателем после глубокого кризиса и переосмысления им многих земных ценностей.
Это произведение не раз привлекало внимание людей театра. Выдающуюся сценическую интерпретацию повести в 1975 году создали на сцене ленинградского Большого драматического театра режиссеры Георгий Товстоногов и Марк Розовский, где главную роль блестяще исполнил Евгений Лебедев.
«Холстомер» Владимира Кобекина, одного из самых исполняемых современных российских композиторов, дважды лауреата премии «Золотая маска», представляет собой новое прочтение шедевра Толстого. Это поистине русская опера, вобравшая в себя лучшие национальные традиции от Глинки, Мусоргского до Стравинского, Прокофьева и Шостаковича. Колорит ее музыки удивительно соответствует народным образам повести и отражается в многожанровом калейдоскопе мелодий: таких, кажется порой, знакомых, и в то же время звучащих оригинально и современно. На этом поэтичном фоне сюжет разворачивается динамично и остро. Кобекин — чуткий и опытный драматург — умело расставляет акценты, заставляя зрителей на одном дыхании переживать полную радостей и разочарований судьбу Холстомера. Спектакль Михаила Кислярова по своей пластике, энергетике и обилию танцевальных номеров близок мюзиклу.
Опера была закончена композитором в 2012 году и оркестрована специально для Камерного музыкального театра, который представляет мировую премьеру этого сочинения.

Камерный музыкальный театр ранее неоднократно обращался к музыке Кобекина, здесь были поставлены пять его опер: «Лебединая песня» (1980), «Дневник сумасшедшего» (1980), «Игра про Макса-Емельяна, Алену и Ивана» (1989), «Шут и король» и «Счастливый Принц» (2012).

Режиссер-постановщик и хореограф — Михаил Кисляров
Дирижер-постановщик — народный артист России Владимир Агронский
Художник-сценограф — заслуженный деятель искусств России Виктор Вольский
Художник по костюмам — Ольга Ошкало
Хормейстер — Алексей Верещагин


Премьерные спектакли пройдут 1 и 2 октября 2012 года.

#59 Etoile

Etoile

    Новичок

  • Новички
  • Pip
  • 46 сообщений

Отправлено 19 Октябрь 2012 - 14:23

В ноябре 2012 года Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского присоединится к международному фестивалю современной музыки «Московская осень», в рамках которого покажет постановки опер современных российских композиторов — премьеры последних лет.
«Московская осень» — это ежегодный фестиваль новых произведений московских композиторов и гостей фестиваля — композиторов из других городов России, «ближнего» и «дальнего» зарубежья. Учрежденный в 1979 году Союзом московских композиторов, он стал одним из самых крупных в мире музыкальных форумов профессионального композиторского творчества наших современников — композиторов разных поколений, творческих устремлений, стилей, направлений и поисков.
XXXIV международный фестиваль современной музыки «Московская осень—2012» проходит в год 80-летнего юбилея Союза московских композиторов, 100-летия со дня рождения великого оперного режиссера Бориса Александровича Покровского и 40-летия Камерного музыкального театра. Но не только это знаменательное совпадение юбилейных дат подтолкнуло к идее сотрудничества. Камерный музыкальный театр был и остается активным пропагандистом современной музыки, в частности, творчества московских композиторов, а нередко — вдохновителем талантливых сценических экспериментов. Не случайно, творческая жизнь театра началась с премьерных постановок опер «Не только любовь» Р. Щедрина и «Много шума из-за сердец» Т. Хренникова, а позднее Покровский не раз давал молодым композиторам «путевку в жизнь». Включение в программу фестиваля оперных спектаклей из ноябрьского репертуара Камерного музыкального театра существенно расширило его жанровый диапазон.
Не совсем привычным будет и открытие «Московской осени», которое пройдет, говоря музыкальным языком, в двухчастной форме. 31 октября в Большом зале Московского дома композиторов Симфонический оркестр Московской государственной консерватории представит сочинения Р. Щедрина, А. Эшпая и А. Чайковского. А 1 ноября в Камерном театре состоится открытие второй части фестиваля премьерным спектаклем — оперой «Холстомер» Владимира Кобекина.


В театральную программу вошли оперы, премьеры которых театр представил в последние два года. А именно:
1 ноября — «Холстомер» Владимира Кобекина. Мировая премьера
6 и 7 ноября — «Чиполлино» Татьяны Камышевой
9 ноября — «Альбом Алисы» Владимира Рубина. Премьера
13 ноября — «Каприччио в черном и белом». Вечер одноактных опер Владимира Кобекина: «Шут и король» и «Счастливый принц». Премьера
16 и 17 ноября — «Бег» Николая Сидельникова
20 ноября — «Голос». Вечер одноактных опер: «Записки сумасшедшего» Юрия Буцко и «Человеческий голос» Франциска Пуленка
21 ноября — Вечер одноактных опер: «Русская тетрадь» Валерия Гаврилина и «Дневник Анны Франк» Григория Фрида (спектакль посвящается памяти композитора)
23 и 24 ноября — «Ревизор» Владимира Дашкевича
Заключительным аккордом театральной программы, выходящим за официальные рамки фестиваля, станет мировая премьера оперы Александра Чайковского «Альтист Данилов» по одноименному роману В. Орлова. Она написана специально для Камерного музыкального театра. Премьера состоится 15 и 16 декабря.
Театральная программа, которую Камерный музыкальный театр представляет в рамках фестиваля «Московская осень» — уникальная возможность погрузиться в мир современной оперы. Она познакомит с широкой панорамой сочинений — от одноактной монооперы до большого полновечернего спектакля, от сложных концепционных до хорошо понятных любому (даже самому «неподготовленному») слушателю произведений, — которые сегодня определяют лицо российского оперного театра.

#60 Etoile

Etoile

    Новичок

  • Новички
  • Pip
  • 46 сообщений

Отправлено 11 Декабрь 2012 - 09:23

15 и 16 декабря в Камерном музыкальном театре имени Б.А. Покровского состоится мировая премьера оперы «Альтист Данилов» Александра Чайковского по роману Владимира Орлова.
Опера написана в 2011-2012 гг. специально для Камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского. Это эксклюзивный проект, в котором сошлись сразу несколько знаковых фигур отечественной культуры последних десятилетий: Орлов, Чайковский, а также выдающийся музыкант, народный артист СССР Юрий Башмет, которому композитор посвятил свою оперу.
В основе оперы лежит одноименный роман Владимира Орлова, который в начале 80-х гг. произвел настоящий фурор. В нем сочетается точное, без прикрас, бытописание московской жизни и фантасмагория, острая социальная сатира и трогательный лиризм. Но главной в романе стала тема, необычайно притягательная во все времена: показать демоническое в человеке и человеческое в демоне. Орлов позволил ворваться в будни советского человека сверхъестественным силам и благодаря тому, с каким мастерством он это сделал, о романе заговорили, как о продолжении линии «Мастера и Маргариты» Булгакова во второй половине ХХ века.
Александр Чайковский, который сам выступил автором либретто оперы, сохранил важнейшие линии романа. Но не стоит ждать точного следования литературному первоисточнику, так как опера в силу особенностей жанра просто не способна вместить в себя пространное повествование со всем обилием сюжетных перипетий. Была нивелирована атмосфера советских времен эпохи застоя, а также композитор внес ряд изменений, которые сделали детали истории более острыми и актуальными для сегодняшнего слушателя. Композитор виртуозно сплетает в единую нить острую сатиру и глубокие философские размышления, инфернальные сцены и социальные анекдоты, в которых мелькают сегодняшние «медийные» имена — Дэвид Бэкхем, Пэрис Хилтон и даже сам Юрий Башмет.
«Альтист Данилов» уникален еще и потому, что это работа музыканта о своем профессиональном мире. Во-первых, в центре сочинения — оркестр, особый творческий «организм», обладающий, по мнению Чайковского, неповторимой спецификой, которую он прекрасно знает и понимает. Во-вторых, альт является одним из любимых инструментов Чайковского. Долгий творческий союз связывает композитора с Юрием Башметом, для которого написаны Второй альтовый концерт, Баллада для альта с оркестром «Гарольд в России», Четвертая симфония с альтом. Кроме прочего, «Альтист Данилов» — это еще и размышление о сути творчества и о месте человека в музыкальном искусстве.
Для режиссера Михаила Кислярова «Альтист Данилов» — это, прежде всего, спектакль об удивительном индивидууме: получеловеке–полудемоне, главная страсть которого — музыка. Все действие оперы вырастает из репетиции театрального оркестра, который, как и дирижер, станет активным участником спектакля.
Михаил Кисляров и сценограф Виктор Вольский предложили совершенно новое и неожиданное решение сценического пространства, где зрительный зал, сцена и оркестр в буквальном смысле поменяются местами. Но в этом заключена одна из главных идей и романа Орлова, и оперы Чайковского — перевернутое пространство, в котором существует Данилов.
Александр Чайковский считает грядущую премьеру «Альтиста Данилова» важным событием своей творческой биографии, так как его первая опера (тогда еще выпускника Московской консерватории) была поставлена именно в Камерном музыкальном театре под руководством Б.А. Покровского и открыла ему путь на поприще оперного композитора. Теперь он возвращается на эту сцену уже титулованным мэтром.
«Альтист Данилов» — последняя премьера Камерного театра, которую коллектив подготовил в рамках фестиваля «Год Покровского» к 100-летию со дня рождения Мастера

#61 Etoile

Etoile

    Новичок

  • Новички
  • Pip
  • 46 сообщений

Отправлено 13 Май 2013 - 09:09

23, 24, 25 и 26 мая в Камерном музыкальном театре имени Б.А. Покровского пройдут премьерные спектакли оперы итальянского композитора Пьеранджело Вальтинони «Пиноккио».
Эта музыкальная сказка не похожа на привычную нам историю Буратино, адаптированную для России Алексеем Толстым. Кроме знакомых персонажей, в ней появляется огромный волшебный мир — животных и птиц, кукол и фей, — который окружает маленького Пиноккио. Непослушный мальчишка, сделанный папой Джеппетто из полена, должен будет пройти много испытаний. Его путешествие будет полно удивительных приключений и встреч: смешных и веселых, фантастических, иногда даже страшных!
Пьеранджело Вальтинони (р. 1959) — итальянский композитор, дирижер, органист. Музыка для детей — одна из самых важных граней его творчества. Написанные им на основе популярных и любимых во всем мире сказок оперы «Пиноккио», «Снежная королева» и «Мальчик со скрипкой» с неизменным успехом ставятся в разных городах Европы, увлекая в добрый сказочный мир и детей, и взрослых.
Опера «Пиноккио» написана Вальтинони в 2001 г. по заказу Teatro Olimpico в Виченце (Италия), где и была впервые поставлена под управлением самого автора. В 2006 г. для знаменитого берлинского театра Komische Oper композитор переработал партитуру и создал новую версию оперы. Именно в такой музыкальной редакции «Пиноккио» завоевал европейский успех и ставился в Staatsoper в Гамбурге и Лейпцигском оперном театре (Германия), Teatro Comunale в Виченце и Teatro Regio в Турине (Италия) и др.
Молодой режиссер Екатерина Василева, номинант премии «Золотая маска», вместе с художником Александром Арефьевым создала яркий и динамичный спектакль, в котором волшебные картины сменяют друг друга прямо на глазах у зрителей. Множество чудесных превращений на сцене происходят благодаря красочной мультипликации, которую так любят современные дети.
Кроме взрослых солистов в этом спектакле на сцену выйдут и юные артисты — участники детской группы театра. Детей в этом спектакле занято очень много: режиссер придумала занимательные роли для всех — от подростков до малышей.
Опера исполняется на русском языке, либретто и стихи Льва Яковлева.
Режиссер-постановщик — Екатерина Василева
Дирижер-постановщик — народный артист России Владимир Агронский
Дирижеры — Алексей Верещагин, Андрей Огиевский
Руководитель детской группы и хормейстер — Елена Озерова
Художник-сценограф — Александр Арефьев
Художник по костюмам — Мария Чернышева
Видеопроекция — Александра Комарова
Хореограф — Алексей Ищук

#62 Etoile

Etoile

    Новичок

  • Новички
  • Pip
  • 46 сообщений

Отправлено 28 Май 2013 - 11:09

26, 28 и 30 мая Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского закрывает сезон российской премьерой оперы К.М. фон Вебера – Г. Малера «Три Пинто» (Комическая опера в трех действиях, исполняется на немецком языке с русскими диалогами)

«Три Пинто» — уникальная опера, не имеющая аналогов в мировом музыкальном театре. Ее оригинальность заключается, в первую очередь, в двойном авторстве: Густав Малер сочинил ее по эскизам Карла Марии фон Вебера.
«Три Пинто» должна была стать единственной комической оперой К. М. фон Вебер — создателя и великого мастера романтической оперной традиции. Сюжет композитор позаимствовал из новеллы «Битва за невесту» К. Зейделя. Ее действие происходит в Испании и дает множество возможностей для создания искрометной комедии: веселые бойкие диалоги, интриги с переодеваниями, экзотический испанский колорит! А главное — яркие характеры персонажей: глупый увалень дон Пинто, ловкач и выдумщик дон Гомес, очаровательная скромница донна Кларисса, забавный в своем бесконечном благородстве дон Гастон и карикатурный тиран Дон Панталеоне.
Вебер с перерывами работал над оперой до конца жизни, но так и не завершил ее. После его смерти началась почти детективная история по расшифровке рукописей, которые вдова Каролина пыталась передать то одному, то другому композитору в надежде, что опера ее великого мужа все-таки будет закончена и увидит свет рампы. Но никто не соглашался. Метр французской оперы Джакомо Мейербер попытался взяться за «Три Пинто», но спустя двадцать лет (!) вернул нетронутые черновики семье Вебера, так и не решившись дописать оперу своего друга и коллеги.
И только в 1886 году, когда праздновалось столетие со дня рождения Вебера, его внуку, Карлу Веберу-младшему удалось уговорить молодого дирижера Венской оперы и композитора Густава Малера закончить «Три Пинто».
Премьера состоялась 20 января 1888 года в Новом Государственном театре в Лейпциге под управлением самого Малера. Немногие сегодня помнят, что именно это событие принесло Густаву первое международное признание как композитора и дирижера. Малеру удалось не просто завершить оперу, но уловить и передать стиль и дух музыки Вебера. В результате родилось уникальное произведение, обязанное своим существованием сразу двум великим немецким композиторам, разделенным во времени более чем полувековым интервалом. Еще интереснее, что «Три Пинто» осталась единственным (и потому особенно ценным) опытом великого симфониста Малера в оперном жанре.
Сценическая судьба оперы складывалась не просто. После смерти Малера в 1911 году она постепенно исчезла из европейского репертуара. Возрождение интереса к ней началось во второй половине XX века, и в последние пятнадцать лет опера довольно часто появляется на Западе в афишах театров и фестивалей.
Идея постановки оперы «Три Пинто» в Камерном музыкальном театре им. Б.А.Покровского принадлежит его музыкальному руководителю, выдающемуся дирижеру и музыкальному деятелю, народному артисту СССР Геннадию Рождественскому. Он — блестящий знаток русской и зарубежной музыки, — известен как специалист по малоизвестным и забытым шедеврам классического наследия. Его огромная эрудиция и безупречный музыкальный вкус — надежный залог того, что каждое избранное им сочинение представляет собой художественную ценность и безусловный интерес для всех любителей и профессионалов музыкального театра.
Отправной точкой для создания визуального и пластического образа спектакля послужило творчество Марселя Марсо — легендарного французского актера-мима, 90-летие со дня рождения которого в этом году отмечает весь мир. В постановке режиссера и хореографа Михаила Кислярова эта незатейливая комедия характеров и положений предстанет в виде легкого, веселого и остроумного спектакля.

#63 Etoile

Etoile

    Новичок

  • Новички
  • Pip
  • 46 сообщений

Отправлено 12 Август 2013 - 09:51

Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского открывает сезон 22 августа комической оперой К.М. фон Вебера – Г. Малера «Три Пинто». Российской премьерой этого уникального произведения, осуществленной под руководством Геннадия Рождественского, театр в июне закрыл 41-й сезон. Но уже в конце лета у всех, не попавших на премьерные показы, будет возможность увидеть этот европейский раритет, который уже заслужил высокие оценки российской музыкальной общественности.
28 и 29 августа театр представит одноактную комическую оперу В.А. Моцарта «Директор театра». Эта изящная миниатюра для четырех солистов была поставлена Б.А. Покровским в 1975 году и шла с неизменным успехом почти 30 лет. В сезоне 2013-2014 театр решил возобновить оперу, в которой ранее блистало не одно поколение певцов. Над восстановлением работают режиссер Валерий Федоренко, дирижер-постановщик — Владимир Агронский, дирижер —выпускник Московской консерватории Айрат Кашаев, художник — Ольга Ошкало.
22 и 23 ноября театр присоединится к празднованию 100-летия великого английского композитора Бенджамина Бриттена, которое в 2013 г. отмечает мировое музыкальное сообщество, и представит премьеру оперы-притчи «Блудный сын». Вместе с «Рекой Кёрли» и «Пещным действом» она входит в триптих, созданный Бриттеном в 1960-е годы и предназначенный для исполнения в церкви. Эти маленькие шедевры хотя и не значатся в числе популярных сочинений английского классика, но на Западе давно по достоинству оценены.
Бриттен посвятил «Блудного сына» Дмитрию Шостаковичу, но в нашей стране опера никогда не ставилась. Камерный театр им. Б.А. Покровского представит российскую премьеру этого необычного по форме и жанру произведения. Над созданием спектакля работают музыкальный руководитель театра Геннадий Рождественский, главный режиссер театра Михаил Кисляров и художник Ася Мухина.
Последней новой постановкой 2013 года станет еще одна российская премьера — комическая опера Йозефа Гайдна «Лунный мир». Она написана на либретто блестящего итальянского комедиографа Карло Гольдони, которое тот создал на основе собственной пьесы.
«Лунный мир» — удивительная и веселая история о том, как героям пришлось разыграть на Земле жизнь обитателей Луны во главе с лунным императором, чтобы добиться брака со своими возлюбленными. Классическую комедию характеров и положений с фальсификациями, неожиданными поворотами сюжета и счастливым финалом Гайдн переложил на музыку изящно и изобретательно. Премьера оперы в постановке режиссера Ольги Ивановой, дирижера Владимира Агронского и художника Виктора Герасименко состоится 21 и 22 декабря.
На вторую половину сезона запланировано еще две масштабных премьеры, каждая из которых должна привлечь внимание как любителей, так и профессионалов театра. Это «Воскрешение Лазаря» — неоконченная опера немецкого романтика Франца Шуберта, которая была дописана Эдисоном Денисовым, одним из наиболее ярких представителей русского музыкального авангарда второй половины ХХ века. Она продолжит цикл произведений «с двойной тягой» — так, по меткому выражению музыкального руководителя театра Геннадия Рождественского, можно обозначить оперы с двойным авторством. В предыдущих сезонах под управлением выдающегося дирижера уже были поставлены оперы «Идоменей» В.А. Моцарта– Р. Штрауса и «Три Пинто» К.М. фон Вебера–Г. Малера. В этом цикле «Воскрешение Лазаря» Шуберта–Денисова станет, пожалуй, самым радикальным примером в смысле эстетического и музыкального диалога эпох и стилей. Премьера оперы в постановке дирижера Геннадия Рождественского и режиссера Игоря Меркулова намечена на Лазареву субботу — 12 апреля.
Завершит сезон 2013-2014 еще одна российская премьера — «Леонора» Людвига ван Бетховена. Она известна как первая редакция «Фиделио», единственной завершенной оперы великого симфониста. После неудачной премьеры в 1805 году и переработки материала, эта многострадальная бетховенская партитура считалась потерянной для истории музыкального театра. Однако в начале ХХ века она была возвращена к жизни.
Очередной европейский раритет в Россию привез Геннадий Рождественский. Под его руководством театр будет доказывать самодостаточность и уникальность «Леоноры», которая так же, как и «Фиделио», имеет право на собственное место в мировом оперном репертуаре. Режиссер-постановщик — Михаил Кисляров, художник-постановщик — Виктор Вольский.
Кроме того, в планах театра возобновление оперы Э. Вольфа-Феррари «Четыре самодура» (режиссер — Михаил Кисляров, художники — Сергей и Татьяна Бархины), постановка «Мавры» И. Стравинского, участие в «Декабрьских вечерах» в ГМИИ им. А.С. Пушкина и гастрольные поездки. 8 сентября в Кишиневе в рамках Международного фестиваля им. Марии Биешу будет показана опера «Три Пинто». А в конце сентября театр примет участие в престижном европейском фестивале Brucknerfest в австрийском городе Линц. Там коллектив представит сразу четыре спектакля: «Нос» Шостаковича, «Царь и плотник» Лортцинга, «Век DSCH» по произведениям Шостаковича и «Ростовское действо» митрополита Димитрия Ростовского.

#64 Mare

Mare

    Заслуженный ветеран

  • Аксакал
  • PipPipPipPip
  • 3 080 сообщений
  • Город:Москва

Отправлено 12 Август 2013 - 10:33

О! "Блудный сын" - это очень интересно!
Etoile, спасибо за информацию. :give_rose:
Люблю театр Покровского за то, что он часто радует раритетами. И не помню случая, чтобы ушла оттуда в разочаровании... :rolleyes:

#65 Etoile

Etoile

    Новичок

  • Новички
  • Pip
  • 46 сообщений

Отправлено 21 Август 2013 - 09:08

28 и 29 августа Камерный музыкальный театр представит премьеру возобновления одноактной комической оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Директор театра». Эта изящная миниатюра для четырех солистов была поставлена Б.А. Покровским в 1975 году под музыкальным руководством Анатолия Левина и в оформлении Аллы Коженковой. С неизменным успехом она шла почти 30 лет. В сезоне 2013-2014 театр решил возобновить оперу, в которой ранее блистало не одно поколение певцов.
«Директор театра» написан Моцартом в 1786 году для праздника, организованного в Вене кайзером Йозефом II в честь генерал-губернатора Нидерландов. В программе торжеств, помимо званых обедов и танцев, было музыкальное «состязание» между итальянской и немецкой оперой. Для этого двум композиторам — Вольфгангу Амадею Моцарту и Антонио Сальери, — были заказаны одноактные произведения на комический сюжет из жизни театра.
Сальери представлял итальянскую школу и сочинил оперу «Сначала музыка, потом слово». Моцарт в немецких традициях написал зингшпиль «Директор театра». В нем композитор и либреттист посмеялись над вздорными нравами, так часто встречающимися в театральном мире.
В опере всего четыре музыкальных номера и увертюра, которые перемежаются веселыми разговорными диалогами. Но даже эту заказную миниатюру гений Моцарта сумел превратить в маленький оперный шедевр. Получилась очаровательная музыкальная шутка: искрометная и одновременно мудрая история о насущных проблемах обитателей театрального закулисья.
Проблемы эти за двести тридцать лет, прошедших со дня премьеры, ничуть не изменились, и потому «Директор театра» сегодня остается таким же понятным, смешным и остроумным музыкальным «анекдотом», как и во времена Моцарта. Б.А. Покровский в своей постановке подчеркнул все достоинства оперы, сочетая в режиссуре ясность мысли и блестящую виртуозность сценических решений.
Над восстановлением спектакля работают режиссер — Валерий Федоренко, дирижер-постановщик — народный артист России Владимир Агронский, дирижер — выпускник Московской консерватории Айрат Кашаев, художник — Ольга Ошкало, а также солисты театра, на которых Покровский поставил эту оперу в 1975 году: заслуженные артисты России Людмила Соколенко, Нина Яковлева, Ярослав Радивоник и Борис Тархов.

В спектакле примут участие молодые солисты театра Наталья Сивцевич, Татьяна Федотова, Екатерина Ферзба (Мадам Херц), Ирина Алексеенко, Олеся Старухина (Мадемуазель Зильберкланг), Василий Гафнер, Алексей Сулимов (Директор театра), Андрей Цветков-Толбин и Роман Шевчук (Комик-буфф).

#66 Etoile

Etoile

    Новичок

  • Новички
  • Pip
  • 46 сообщений

Отправлено 10 Ноябрь 2013 - 09:28

22 ноября мир празднует 100-летие со дня рождения великого английского композитора Бенджамина Бриттена. Камерный музыкальный театр им. Покровского отмечает эту дату российской театральной премьерой оперы-притчи «Блудный сын».
Это малоизвестное в нашей стране сочинение — одно из самых оригинальных творений Бриттена и уникальный образец оперного театра ХХ века. «Блудный сын» — последняя из трех опер-притч, написанных композитором в 60-е годы и предназначенных для исполнения в церкви. Необычная трактовка жанра отразила поиски композитором новых возможностей в области камерной оперы. И именно притча — форма, столь важная для культуры ХХ века, где иносказание играет решающую роль, — открыла ему путь к новаторским способам освоения музыкально-сценического пространства.
Удивительно, что «Блудный сын» прежде никогда не ставился на отечественной сцене, ведь эта опера напрямую связана с Россией. Во-первых, на ее создание Бриттена вдохновила картина Рембрандта «Возвращение блудного сына», которую он увидел в музее Эрмитаж в 1966 году во время одного из своих визитов в СССР. Во-вторых, она посвящена Дмитрию Шостаковичу — композитору, с которым Бриттена на протяжении многих лет связывала глубокая творческая симпатия и искренняя дружба.
Посвящение является для Камерного музыкального театра знаковым обстоятельством, так как с именем Шостаковича связана важнейшая веха в его истории: постановка оперы «Нос» Б.А. Покровским и Г.Н. Рождественским в 1974 году, ставшая визитной карточкой театра. В свою очередь, Шостакович посвятил Бриттену Четырнадцатую симфонию, которая звучит в другом спектакле театра — «Век DSCH».
Идея постановки оперы «Блудный сын» принадлежит Михаилу Кислярову, который выступит в роли режиссера и хореографа. Дирижер-постановщик спектакля —музыкальный руководитель театра, народный артист СССР Геннадий Николаевич Рождественский, который известен как блестящий знаток английской музыки ХХ столетия. На сегодняшний день он является одним из немногих, кто активно исполняет и пропагандирует ее в России.
Необычность оперы Бриттена определила экспериментальный характер спектакля. Его художественное оформление создает молодой художник Ася Мухина, которая активно работает в таких направлениях, как перформанс, медиа-перформанс, анимация и видеоарт. Также в постановке занят молодой дирижер, выпускник Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, ученик Г.Н. Рождественского, Айрат Кашаев.
На материале известной библейской истории спектакль раскрывает тему равнодушия и черствости человеческого сердца, говорит о недопустимости оставаться безучастным к судьбам падших, довольствуясь собственным благополучием — то есть поднимает проблемы, которые стали серьезными духовными «заболеваниями» нашего времени.
Премьера включена в официальную программу «Сезоны Бенджамина Бриттена в России», которая проходит под патронажем Британского совета в России.


Премьерные спектакли пройдут 22 и 23 ноября (начало в 19.00 и 18.00 соответственно).

#67 Etoile

Etoile

    Новичок

  • Новички
  • Pip
  • 46 сообщений

Отправлено 10 Декабрь 2013 - 11:56

20, 21 и 22 декабря на сцене Камерного музыкального театра им.Б.А.Полкровского состоится премьера оперы Й.Гайдена "Лунный мир"!
Великого венского классика Йозефа Гайдна обычно не принято ассоциировать с оперным жанром. Однако в его наследии есть несколько подлинных оперных жемчужин. И «Лунный мир» — одна из них.
Опера была создана для придворного театра графа Николауса Эстерхази, на службе у которого находился Гайдн. Премьера состоялась 3 августа 1777 года в честь свадьбы второго сына князя, Николая Эстерхази и графини Марии Анны Вайссенвольф.
Сюжет оперы связан с одной из самых известных мистификаций Нового времени — открытием Лунного мира. Веселая история о том, как мнимый астролог разыграл на Земле жизнь обитателей Луны во главе с лунным императором, восходит к итальянской комедии дель арте и комедии парижского ярмарочного театра «Арлекин, император Луны» и была невероятно популярна в то время.
Опера Гайдна написана на оригинальное либретто итальянского комедиографа Карло Гольдони (1750). Но он был не первым, кто обратился к нему: на этот текст были написаны оперы Б. Галуппи (1750), Дж. Паизиелло (1768), Н. Пиччини (1770) и целого ряда других композиторов. Но сочинение Гайдна стало, безусловно, лучшим его воплощением.
Композитор не просто положил на музыку блестящий текст Гольдони, он очень обогатил содержание комедии и, по сути, вывел сочинение за рамки традиционной оперы-buffa. В нем гармонично сочетаются комическое и лирическое, бытовое и возвышенное, фантастика и реальность. В «Лунном мире» мы найдем все лучшее, что имел оперный жанр второй половины XVIII века: великолепные арии, соединяющие в себе виртуозность и изумительную итальянскую кантилену, изящную и изобретательную оркестровку, увлекательный сюжет, яркие характеристики персонажей и даже вставной балет. Художественные достоинства этой оперы всегда подчеркиваются исследователями творчества Гайдна и музыкантами-исполнителями.
Так как опера была написана «по случаю» и для частного театра, то ее дальнейшая репертуарная судьба складывалась непросто. После смерти Гайдна она была забыта и ее новая сценическая жизнь началась более чем 150 лет спустя. На сцену опера вернулась в 1932 году (г. Шверин, Германия), а затем была с большим успехом поставлена в разных городах Европы. В январе 2012 года Нью-Йоркская оперная труппа представила «Лунный мир» Гайдна в Хэйденском планетарии «Американского музея истории».
В России эта опера никогда не ставилась. Специально для Камерного музыкального театра русский текст либретто подготовил известный переводчик, либреттист и драматург Юрий Димитрин. Музыкальное руководство постановкой осуществляет главный дирижер театра Владимир Агронский.
Спектакль режиссера Ольги Ивановой и художника Виктора Герасименко — для тех, кто умеет и любит мечтать. Ведь для того, чтобы побывать в Лунном мире, не обязательно лететь сквозь звезды к другой планете. Частичка его живет в каждом из нас, нужно только внимательно прислушаться к себе и окружающей действительности. А замечательная музыка Гайдна, без сомнения, способна помочь нам погрузиться в этот удивительный и прекрасный мир.

Премьерные спектакли пройдут 20, 21 и 22 декабря.
Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Ольга Иванова
Дирижер-постановщик — народный артист России Владимир Агронский
Художник-постановщик — заслуженный художник России Виктор Герасименко
Хореограф — Алексей Ищук

#68 Роман

Роман

    буквоед

  • Аксакал
  • PipPipPipPip
  • 41 518 сообщений
  • Город:Город
  • Интересы:Бельканто и буквоедство

Отправлено 10 Декабрь 2013 - 12:00

Специально для Камерного музыкального театра русский текст либретто подготовил известный переводчик, либреттист и драматург Юрий Димитрин.

Бедный Гайдн! :sorry:
La cabaletta mia
Due volte canterò.

Antonio Ghislanzoni


#69 Борис

Борис

    Заслуженный ветеран

  • Ветераны
  • PipPipPipPip
  • 5 027 сообщений
  • Город:San Pietroburgo

Отправлено 10 Декабрь 2013 - 12:08

«Три Пинто» должна была стать единственной комической оперой К. М. фон Вебер — создателя и великого мастера романтической оперной традиции.

Должна быть, но не стала. Как минимум, есть еще "Абу Гассан".
Четырехстопный хорей - любимый размерчик Корнея Чуковского и итальянских либреттистов.

#70 Медора

Медора

    Любительница раритетов

  • Ветераны
  • PipPipPipPip
  • 3 072 сообщений
  • Пол:Женский

Отправлено 10 Декабрь 2013 - 22:48

Веселая история о том, как мнимый астролог разыграл на Земле жизнь обитателей Луны во главе с лунным императором, восходит к итальянской комедии дель арте и комедии парижского ярмарочного театра «Арлекин, император Луны» и была невероятно популярна в то время.

Дель арте... :rolleyes:
Три простых правила: Если тебя не любят – не выпрашивай любовь; Если тебе не верят – не оправдывайся; Если тебя не ценят – не доказывай.

#71 Etoile

Etoile

    Новичок

  • Новички
  • Pip
  • 46 сообщений

Отправлено 11 Февраль 2014 - 09:59

28 февраля и 1 марта к юбилею композитора Владимира Дашкевича Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского показывает оперу «Ревизор».
Владимир Дашкевич (р. 1934) — композитор, который обладает уникальным даром создавать «любимые» мелодии. Многие его произведения известны даже тем, кто не знает его имени. Широкую популярность композитору принесла музыка к фильмам, среди которых «Бумбараш», «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», «Собачье сердце», «Зимняя вишня» и многие-многие другие.
Но таланту маэстро подвластны все жанры. В его творческом багаже большое число симфонических и камерных произведений: девять симфоний сонаты, струнные квартеты, вокальные циклы…
С успехом работает Владимир Дашкевич и в театре. Он — автор музыки более чем к 80 спектаклям. А для музыкального театра им написаны мюзиклы «Бумбараш», «Пеппи длинный чулок», «Роковые яйца», а также две оперы — «Клоп» и «Ревизор».
Вторая из них — блестящая интерпретация одноименной комедии Н.В. Гоголя, созданная в сотрудничестве с поэтом Юлием Кимом, — обрела сценическую жизнь и в театре имени Б.А. Покровского. Она стала яркой страницей в творческой жизни коллектива и очень полюбилась публике.
Вековой опыт музыкального театра доказал, что Гоголь и опера — блестящий союз. Внимательно изучив текст комедии и все, что автор писал по поводу своего бессмертного сочинения, Дашкевич сумел выйти за рамки хрестоматийного текста. Его «Ревизор» — гораздо больше, нежели забавный анекдот. Опера предстает как некая мистерия, в которой музыкальный гений композитора сумел объединить искрометную комедию, проникновенную лирику и философский взгляд на жизнь и ее законы.
Премьера оперы в камерном музыкальном театре состоялась 21 декабря 2007 г., а 31 марта 2012 г. спектакль был возобновлен в новой авторской редакции.

#72 Etoile

Etoile

    Новичок

  • Новички
  • Pip
  • 46 сообщений

Отправлено 17 Март 2014 - 12:18

Камерный музыкальный театр во главе со своим музыкальным руководителем — выдающимся дирижером, народным артистом СССР Геннадием Рождественским, — продолжает представлять на сцене ряд уникальных сочинений с двойным авторством. В след за операми «Идоменей» В.А. Моцарта – Р. Штрауса и «Три Пинто» К.М. фон Вебера – Г. Малера впервые в России будет поставлена религиозная драма «Лазарь, или Торжество Воскрешения» Франца Шуберта – Эдисона Денисова.
Премьера приурочена к 85-летию со дня рождения Эдисона Денисова и состоится в Лазареву субботу — 12 апреля 2014 г.
Неповторимость этого сочинения заключается не только в том, что в «Лазаре» переплелись два, на первый взгляд, совершенно разных музыкальных гения: Шуберт — первый великий композитор-романтик, Денисов — ключевая фигура отечественного музыкального авангарда второй половины ХХ века.
При жизни Шуберта даже близкие друзья не подозревали о существовании «Лазаря». Неоконченная рукопись была обнаружена его братом Фердинандом после смерти композитора, но из предполагавшихся трех актов Шуберт написал неполных два. И лишь в 1994 г. по просьбе руководителя Баховской Академии в Штутгарте Хельмута Риллинга Эдисон Денисов завершил партитуру и вдохнул новую жизнь в творение немецкого мастера — опера была возвращена из забвения подобно тому, как был воскрешен ее главный герой.
Своеобразие «Лазаря» заключается еще и в том, что это одновременно и театральное, и религиозное сочинение. Сам Шуберт назвал его «религиозная драма». Однако многое в его рукописи говорит о том, что «Лазарь» создавался именно для театральной сцены.
Но более всего уникальность «Лазаря» заключена в самой музыке: нет другой оперы, которая две трети действия повествует о смерти, но наполнена таким исключительным светом. Это музыка не о мраке и страданиях, а о вере и радости. Оперу пронизывают удивительно красивые мелодии (объединяющие простоту песни, театральность оперы и возвышенность мессы), инструментовка прозрачна, среди солистов нет низких голосов, а мажор лишь изредка уступает место минору. Все это создает ощущение внутреннего света — духовного, божественного — который излучает опера. Ведь свет, истинная красота и гармония — идеалы, которым всю жизнь были верны и Шуберт, и Денисов.

К премьере «Лазаря» театр запускает просветительский проект «Премьера: инструкция по применению». Так как значительную часть новых постановок театра составляют мировые и российские премьеры, а также малоизвестные оперные произведения, его цель — дать возможность зрителям и всем любителям оперного искусства до премьеры (!) познакомиться с предлагаемым сочинением. Гостями проекта станут ведущие специалисты в области музыкальной культуры и театра, которые в увлекательной форме представят новинки репертуара Камерного музыкального театра.
Первая встреча, посвященная российской премьере оперы «Лазарь, или Торжество Воскрешения», состоится в театре 10 марта (четверг) в 19.00. Ее проведет вдова Эдисона Денисова, музыковед, доктор искусствоведения Екатерина Купровская-Денисова (Россия-Франция). Зарегестрироваться на мероприятие можно здась: http://opera-pokrovs...u/event/111986/
Так же в рамках мероприятий, посвященных 85-летию со дня рождения Эдисона Денисова, 18 апреля театр примет участие в Музейных пятницах в ГМИИ им. Пушкина, где представит фрагменты из оперы «Лазарь».


Дирижер-постановщик — народный артист СССР, лауреат Ленинской премии СССР и Государственной премии России Геннадий Рождественский
Режиссер-постановщик — Игорь Меркулов
Художник-постановщик — народный художник России, лауреат Государственной премии России Станислав Бенедиктов

#73 Etoile

Etoile

    Новичок

  • Новички
  • Pip
  • 46 сообщений

Отправлено 11 Апрель 2014 - 13:17

3 июня исполняется 60-лет главному режиссеру Камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского Михаилу Степановичу Кислярову. В этом году он также отмечает 40-летие своей творческой деятельности. Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского отмечает двойной юбилей ретроспективой лучших спектаклей режиссера. Среди них работы, которые давно в репертуаре, премьеры последних сезонов и две новые постановки.
Откроется фестиваль 16-17 апреля двумя показами оперы В. Кобекина «Холстомер» — одной из самых громких премьер театра последних лет, которая в этом году номинирована на премию «Золотая маска» в четырех номинациях. Спектакли пройдут в рамках конкурсных показов, зрителей ждет лучший состав исполнителей.
20 и 22 апреля театр покажет оперу «Идоменей» В.А. Моцарта в редакции Рихарда Штрауса, а 29 и 30 апреля — «Три Пинто» К.М. фон Вебера – Г. Малера. Премьеры последних двух сезонов, они были подготовлены под музыкальным руководством народного артиста СССР Геннадия Рождественского и впервые познакомили российскую публику с европейскими оперными раритетами. Эти изысканные редкости прочно заняли свое место в «меню» столичных музыкальных «гурманов».
25 апреля состоится единственный в фестивальной программе показ спектакля «Век DSCH». «Поэтический театр в двух действиях» был создан Михаилом Кисляровым на авторское либретто на основе нетеатральных произведений Шостаковича в 2006 г. — к 100-летию со дня рождения одного из величайших композиторов ХХ в. Спектакль, в котором политика сплетается с философией, а драма целой страны видится сквозь призму личной трагедии Художника, справедливо назван критикой одним из лучших приношений к этой дате.
13, 14 и 15 мая на сцену театра в обновленной редакции возвращается столь любимая публикой комическая опера Э. Вольфа-Феррари «Четыре самодура» по комедии К. Гольдони. Ее главное отличие от постановки 2003 г. состоит в том, что теперь опера будет исполняться на русском языке, а значит станет ближе и понятнее отечественному зрителю.
С миром театрального закулисья знакомит веселый и остроумный спектакль «Контракт для Пульчинеллы с оркестром, или Посторонним вход разрешен». Эта опера-пастиччо — еще одна авторская работа Кислярова, который объединил две очаровательные оперы Дж.Б. Перголези («Ливьетта и Траколло», «Учитель музыки») и балет с пением «Пульчинелла» И. Стравинского (он написан на темы Перголези). Ироническую комедию о буднях оперного театра, где выставлено напоказ все то, что обычно скрыто от глаз посторонних зрители смогут увидеть 18 и 20 мая.
А уже через несколько дней зал-трансформер Камерного театра преобразится в фантасмагорическое пространство: сцена и зрительный зал поменяются местами, а оркестр расположится прямо на глазах у публики. Все это для того, чтобы погрузиться в мир оперы А. Чайковского «Альтист Данилов», написанной на основе культового романа В. Орлова и посвященной Ю. Башмету. Самую необычную постановку сезона 2012-2013 театр покажет 23 и 24 мая.
Свой день рождения Михаил Кисляров отмечает премьерой: одноактной оперой-буфф И. Стравинского «Мавра». Она будет исполнена вместе с оперой-притчей «Блудный сын» Б. Бриттена, которая была выпущена в ноябре 2013 года к 100-летию английского композитора. Две абсолютно разных оперы величайших мастеров ХХ столетия объединятся в один вечер: их роднит необычный взгляд на оперный жанр, смелый эксперимент и полнейшее понимание природы камерного театра. Премьерные спектакли пройдут 3 и 4 июня.
Завершится фестиваль 7 июня гала-представлением «Диалоги с Покровским». Он приурочен ко дню памяти Бориса Александровича Покровского — великого режиссера, основателя театра. Этот спектакль — приношение М. Кислярова и всего театра своему Учителю и Мастеру.

#74 belta

belta

    участник

  • Аксакал
  • PipPip
  • 806 сообщений

Отправлено 20 Апрель 2014 - 11:24

Завершит сезон 2013-2014 еще одна российская премьера — «Леонора» Людвига ван Бетховена. Она известна как первая редакция «Фиделио», единственной завершенной оперы великого симфониста. После неудачной премьеры в 1805 году и переработки материала, эта многострадальная бетховенская партитура считалась потерянной для истории музыкального театра. Однако в начале ХХ века она была возвращена к жизни.
Очередной европейский раритет в Россию привез Геннадий Рождественский. Под его руководством театр будет доказывать самодостаточность и уникальность «Леоноры», которая так же, как и «Фиделио», имеет право на собственное место в мировом оперном репертуаре. Режиссер-постановщик — Михаил Кисляров, художник-постановщик — Виктор Вольский.


Уважаемая Etoile, а премьера "Леоноры" отложена или отменена навсегда? На сайте театра никаких ее следов ни в репертуаре, ни в планах, и информации об отмене тоже я не нашла. Если возможно, пожалуйста, проясните ситуацию! Мы очень ждали эту оперу!

#75 Etoile

Etoile

    Новичок

  • Новички
  • Pip
  • 46 сообщений

Отправлено 24 Апрель 2014 - 10:23

Завершит сезон 2013-2014 еще одна российская премьера — «Леонора» Людвига ван Бетховена. Она известна как первая редакция «Фиделио», единственной завершенной оперы великого симфониста. После неудачной премьеры в 1805 году и переработки материала, эта многострадальная бетховенская партитура считалась потерянной для истории музыкального театра. Однако в начале ХХ века она была возвращена к жизни.
Очередной европейский раритет в Россию привез Геннадий Рождественский. Под его руководством театр будет доказывать самодостаточность и уникальность «Леоноры», которая так же, как и «Фиделио», имеет право на собственное место в мировом оперном репертуаре. Режиссер-постановщик — Михаил Кисляров, художник-постановщик — Виктор Вольский.


Уважаемая Etoile, а премьера "Леоноры" отложена или отменена навсегда? На сайте театра никаких ее следов ни в репертуаре, ни в планах, и информации об отмене тоже я не нашла. Если возможно, пожалуйста, проясните ситуацию! Мы очень ждали эту оперу!


Отложена на октябрь( слишком много премьер получилось весной(




Количество пользователей, читающих эту тему: 0

0 пользователей, 0 гостей, 0 скрытых пользователей