Сообщений в теме: 5967

[Огненный ангел]

Это что за бомба?

[opera19962010]

Это что за бомба?

Все новостные издания уже строчат.
Если я правильно понял, то завтра труппе театра будут представлять Урина.

[Витт]

завтра трупу театра будут представлять Урина.

все что осталось

[emilia]

" Не соскучимся с БТ. Ни дня без сенсации! "

Это можно взять за слоган.

[andy]

завтра трупу театра будут представлять Урина.

все что осталось

[tamusya]

"Сомнамбула" 14.07.2013
Единственный спектакль в этой серии, на который попадала. А было любопытно послушать Станислава Мостового. И вот, Ли приболел и он мне и достался ))) Сегодня даже не было скучно, так волновалась за нашего Эльвино. И, по-моему, можно расслабиться. Не всё получилось на отлично, но молодец! (Тем более, что вчера был его спектакль). А образ какой недотёпистый явил ))) Очень интересно. Николай Диденко хорош, как и на премьере. Роскошный граф.
Но кто истинные героини вечера, так это барышни. Все три. Я сегодня впервые расслышала бархатный голос Светланы Шиловой. Половецкая девушка Нина Минасян чудесно справилась с ролью Лизы. А Венера Гимадиева - просто супер! Уверенно и красиво. Дивная Амина. Браво! Джулиан Рейнолдс отлично вёл оркестр. Прекрасный спектакль. Всем спасибо!

[Kikimora]

Сергей Романовский Итальянский певец из "Кавалера розы"

Шикккарен!!!

[LogIn]

Сергей Романовский Итальянский певец из "Кавалера розы"

Вы агент Романовского, раз выкладываете его личные фотографии из-за кулис? У Вас есть разрешение Романовского на публикацию этих фотографий в открытом доступе?

[Витт]

С 29 июля по 17 августа балет Большого театра работает на сцене Ковент Гарден. В программе Лебединое озеро, Баядерка, Спящая красавица, Драгоценности и Пламя Парижа.

[LogIn]

Люба Петрова

Вы вытаскиваете фотографии которые артисты кладут в закрытом доступе в своих аккаунтах в соцсетях, на открытый форум.
Всем подряд эти фотографии не видны - они в закрытом доступе.

https://www.facebook.com/lyubasha
https://www.facebook...ovsky.1?fref=ts

У Вас есть на это разрешение артистов?

[Администратор]

Люба Петрова

Вы вытаскиваете фотографии которые артисты кладут в закрытом доступе в своих аккаунтах в соцсетях, на открытый форум.
Всем подряд эти фотографии не видны - они в закрытом доступе.

https://www.facebook.com/lyubasha
https://www.facebook...ovsky.1?fref=ts

У Вас есть на это разрешение артистов?

тема почищена.
Две просьбы:
первая ко всем, размещающим здесь фотографии и конкретно к Витту: пожалуйста не приносите сюда фотографии сомнительного происхождения.
вторая к обиженным: жмите сразу на кнопку "Ау, админ!" и реакция будет более оперативной, а то отследить все, что происходит на форуме не всегда удается.

[Sasha E. Zhur]

Люба Петрова, сбросив пару килограмм, была неприятна слуху, хотя делала всё профессионально.
В моём спектакле в пр. пятницу Тенором был Татаринцев и он был очень неплох!

[Витт]

Сергей Романовский готовится к дебюту на сцене ГАБТа в партии Итальянский певец из "Кавалера розы".
Фото размещено с разрешения Сергея Романовского.

[Sasha E. Zhur]

Как раз в темку!
Анна Стефани - героиня московского "Кавалера роз", ибо держит форму, удивляет растущим мастерством и вообще радует - записала наконец полновесного и достаточно редкого Генделя.
Объявлен релиз её Ксеркса на фирме ЧЭНДОС. Запись "серийная". Т.е., вся команда периодически записывает на данной фирме оперы Генделя. И записывает очень здорово.
Стефани участвует в записи впервые. Впервые в главной партии!

Вместе с Анной поют Розмэри Джошуа, Хиллари Саммерс, Дэвид Дэниэлс.

[Витт]

По премьерным подсчетам
Размышления заместителя гендиректора Большого театра Антона Гетмана


Минкульт вводит для театров план по валу

Антон Гетман, заместитель генерального директора Большого театра

Некоторое время назад Министерство культуры РФ приняло решение о необходимости увеличения количества мероприятий, которые проводят все подведомственные учреждения культуры. Мероприятия на бюрократическом языке — это спектакли и концерты. И несмотря на то что некоторым театрам действительно стоило бы всерьез задуматься о некотором увеличении собственных мероприятий (уж слишком часто на их афишах встречается унылое "спектакля нет"), чем руководствовалось министерство, давая указание всем без исключения увеличить количество мероприятий в 1,5 раза и более, да еще с последующим ежегодным повышением, сказать трудно. Возможно, необходимостью увеличения доходов, которые получают театры и филармонии от реализации билетов.

На фоне этого решения прозвучало смелое заявление выдающегося музыканта и руководителя Мариинского театра Валерия Гергиева, который вполне серьезно пообещал, что после открытия Мариинки-2 вверенный ему коллектив будет давать чуть ли не 1000 спектаклей и концертов в год. Таким образом, задача, поставленная учредителем, приобрела вполне легитимный с профессиональной точки зрения вид: если наш знаменитый коллега выступил с подобной инициативой, то кто же может усомниться в точности и правильности подобного решения министерства?

Однажды мне довелось стать свидетелем одного любопытного рассказа. Крупный российский предприниматель говорил, что после покупки им контрольного пакета акций большого отечественного предприятия выяснилось, что на этом предприятии работает 19 (!) вице-президентов. Он поручил новому менеджменту завода провести кадровый аудит — выяснить какова структура управления, компетенции и ответственность этих топ-менеджеров. Результат исследования его потряс. Из 19 вице-президентов 16 не смогли точно ответить на вопрос, что именно производит завод, на котором они работают, и только один точно описал, как устроено производство, какой цех что производит и как структурирован конвейер.

Думаю, что любой профессиональный театральный менеджер, знающий, из чего состоит театральный/концертный процесс, скажет, что увеличение количества спектаклей или концертов в первую очередь связано с увеличением расходов. Это и привлечение дополнительного персонала, и расходы на его содержание, и увеличение затрат на рекламу, и возможное снижение цен на билеты вследствие увеличения объема предложения. Так что привлечение дополнительных доходов возможно, но не безусловно. Но есть иные, куда более серьезные риски с точки зрения возможных последствий такой инициативы.

Вряд ли тот, кто знаком с театральной "кухней", станет спорить, что столь существенное увеличение количества спектаклей или концертов неизбежно повлечет падение их качества. Ведь для показа дополнительных спектаклей нужно время. А оно может быть найдено только за счет сокращения репетиционного и технического времени, когда труппа репетирует новые постановки и спектакли текущего репертуара, а постановочная часть монтирует и устанавливает сценическое оформление — многотонные декорации, современные компьютерные системы, художественный свет, современный звук, видеопроекцию, спецэффекты. Получается, что реализация принятого министерством решения неизбежно влечет за собой компромисс в области качества спектаклей, не подготовленных к показу публике вовсе или подготовленных "на коленке". И, оценивая инициативу министерства с этой точки зрения, похоже, что нам поручили заняться массовым производством подделок. Качество не имеет значения. Главное — количество. И чем не fake?

Помимо существенного сокращения репетиционного времени есть еще специфика творческого труда, который требует бережного и внимательного отношения. Артист "работает" своим аппаратом, своей актерской природой, душой, если хотите. И превращать труд актера в конвейер, который вдруг должен начать работать в полтора раза интенсивнее, значит, убить его качество. И не понимать его природу.

Невольно задаешься вопросом: откуда эта идея? Но не могла же она действительно прийти в голову только потому, что нужно больше зарабатывать! Есть масса других способов увеличить доходы учреждений культуры. Например, сократить необязательные расходы. Или сократить финансирование уже существующих подделок, а высвободившиеся средства грамотно перераспределить между теми, кто не занимается fake. Думается, причина в другом. Вопрос, зачем государство финансирует культуру, висит в воздухе давно. Во что государство вкладывает средства? Что оно покупает и по каким правилам? Не ясно. В конце концов, это вопросы государственной политики в области культуры, которые по сей день остаются без ответов. В бытность министром культуры Михаил Ефимович Швыдкой, отвечая на вопрос журналиста в связи с закрытием юмористической программы на одном из федеральных каналов, сказал, что задача государства в области культуры — создать условия для развития подлинной, настоящей культуры и тем самым предоставить публике возможность выбора. Противопоставить настоящее подделкам, которые естественным образом (как и везде) занимают и всегда будут занимать большую часть любого рынка. А публика решит сама, что ей больше по вкусу. И снятая с эфира передача не приведет к увеличению посещаемости филармонического зала, но поддержка государством филармоний предоставит возможность сравнения и в результате — правильного выбора. Может быть, не сразу. Но на длинном горизонте обязательно. Государство поддерживает культуру для того, чтобы способствовать воспитанию у своих граждан хорошего вкуса. А воспитывать хороший вкус за счет массового производства fake вряд ли возможно. Количество обязательно переходит в качество, но не всегда с положительным знаком. И задача государства в области культуры, вероятно, заключается и в том, чтобы поддерживать и культивировать качество того, что оно финансирует.

Подделки, приобретенные нами, всегда вызывают досаду, ощущение, что тебя надули, а ты попался на обман. Но если поддельный Rolex можно выкинуть, а сумку Louis Vuitton сдать обратно в бутик, испорченный в химчистке пиджак отремонтировать, телевизор выключить, а дрянной роман не дочитать, то что делать с испорченным вкусом, который так просто искалечить и так невозможно восстановить? Что делать потом с поколением, которое станет думать, что телесериалы дурного вкуса — это и есть кинематограф, бульварное чтиво — литература, неотрепетированный спектакль — театр, а плохой концерт — симфоническая музыка?


http://kommersant.ru...n..._ref_map=[]

[opera19962010]

А вот я задумался, каким местом барочник Берг будет озвучивать крутейшую партию Голландца?

Он, кстати, премьеру петь будет.

October 16, 18, 20, 23 - Flying Dutchman, Wagner (Dutchman)/Vassily Sinaisky, сonductor/ Peter Konwitschny, director/ Bolshoi Opera, Moscow

http://nathanberg.com/

[Дискограф]

Как раз в темку!
Анна Стефани - героиня московского "Кавалера роз", ибо держит форму, удивляет растущим мастерством и вообще радует - записала наконец полновесного и достаточно редкого Генделя.
Объявлен релиз её Ксеркса на фирме ЧЭНДОС. Запись "серийная". Т.е., вся команда периодически записывает на данной фирме оперы Генделя. И записывает очень здорово.
Стефани участвует в записи впервые. Впервые в главной партии!

Вместе с Анной поют Розмэри Джошуа, Хиллари Саммерс, Дэвид Дэниэлс.

Саша, неужели Стефани записала партию Ксеркса?! Бывают же чудеса...

[Витт]

Большой театр не продлил контракт с директором по перспективному планированию
28.08.2013, 17:49 | «Газета.Ru»

Руководство Большого театра решило не продлевать контракт с Михаилом Фихтенгольцем, занимавшем пост директора по перспективному планированию и фактически заведовавшего оперной частью труппы. Об этом «Газете.Ru» сообщил сам Фихтенгольц, а позже информацию новостным агентствам подтвердила пресс-секретарь театра Катерина Новикова. Эта кадровая перестановка - первая с момента отставки многолетнего директора Анатолия Иксанова и прихода на его место Владимира Урина. Заняв пост руководителя Большого, бывший глава Музыкального театра обещал не производить кадровых революций.

Михаил Фихтенгольц был одним из самых молодых топ-менеджеров Большого. Он также является концертным директором столичной Филармонии и редактором журнала Time Out.

[Огненный ангел]

Ха... значит, прощай бельканто (возможно) и барокко (почти наверняка).

[opera19962010]

Ха... значит, прощай бельканто (возможно) и барокко (почти наверняка).

За бельканто обидно, а без барокко (в нынешнем репертуарном состоянии БТ) вполне можно обойтись. ИМХО.

[Огненный ангел]

По-моему, ни без того, ни без другого обойтись нельзя.У Большого колоссальные недоработки практически по всем репертуарным пластам, а барокко - это не тот репертуарный пласт, который можно отдавать на откуп театру Покровского.

[Басов]

Если кто к Большому близок, после падения музыканта в шахту оркестровой ямы головы полетели, или уборщица крайней оказалась?

[Витт]

«Большой театр может простить многое, но только не снобизм»

Эксперты комментируют новость об увольнении начальника отдела перспективного планирования Большого театра Михаила Фихтенгольца

Полтора месяца назад на представлении труппе новый гендиректор Большого театра Владимир Урин пообещал в первое время воздержаться от кадровых чисток. Между тем вчера стало известно о том, что дирекция Большого не намерена продлевать трудовые отношения с начальником отдела перспективного планирования Михаилом Фихтенгольцем, очередной срочный контракт которого, заключенный еще Анатолием Иксановым, истекает 31 августа. Музыковед и оперный продюсер, ранее сотрудничавший с Московским Пасхальным фестивалем (в качестве программного директора, 2002—2007 гг.) и Российским национальным оркестром (в качестве менеджера по артистам и репертуару, 2007—2009 гг.), Фихтенгольц пришел в ГАБТ четыре года назад — летом 2009-го, когда экс-директор Большого принял решение значительно обновить руководящий состав театра (тогда же, напомним, пост музыкального руководителя ГАБТа занял композитор Леонид Десятников, а еще через год на должность главного дирижера театра был назначен Василий Синайский). По просьбе COLTA.RU ситуацию прокомментировали предшественники Михаила Фихтенгольца на посту начальника отдела перспективного планирования Большого театра Петр Поспелов и Вадим Журавлев и его коллеги по критическому цеху Сергей Ходнев, Лариса Барыкина и Дмитрий Ренанский.

Петр ПОСПЕЛОВ, музыкальный критик, композитор, в 2001—2002 гг. — начальник отдела перспективного планирования Большого театра, в настоящее время — редактор отдела культуры газеты «Ведомости»

В последние годы именно Михаил Фихтенгольц был лицом Большого театра — как в предыдущие годы его лицом был Александр Ведерников или Алексей Ратманский. Главной фигурой оказался творчески мыслящий музыкант в должности менеджера.

Фихтенгольц делал очевидные вроде бы вещи — но получались они только у него. Большой запел по-другому, стал выглядеть молодо и современно. Лучшими спектаклями из недавних стали именно те, к которым он относился как к своим проектам, — «Кавалер розы», «Сомнамбула», а не те, от которых он дистанцировался, — «Чародейка», «Князь Игорь».

Если Фихтенгольца уволили в угоду оперной труппе, которая оказалась не столь гибка, как приглашенные им солисты, — тогда это плохая новость. Если новый директор Владимир Урин ведет на смену Фихтенгольцу свою команду — тогда это рабочая новость. В кадровой политике, как в шахматах, иногда приходится разменять сильную фигуру.

Дело его в любом случае не пропадет, ведь Михаил Фихтенгольц успел собрать и спектакли наступающего сезона, такие, как «Дон Карлос». И новые люди, очевидно, пойдут тем же путем — пожелаем им удачи.

За самого Мишу я не беспокоюсь: он остается в филармонии и наверняка скоро появится в новом интересном месте.


Вадим ЖУРАВЛЕВ, музыкальный критик, в 2002—2009 гг. — начальник отдела перспективного планирования Большого театра, в настоящее время — советник президента Московского международного Дома музыки

Отдел перспективного планирования — очень молодая структура, открывшаяся в Большом театре лишь в 2001 году. Первые шаги делались практически вслепую, но мы тем не менее (под «мы» я подразумеваю директора Анатолия Иксанова, главного дирижера Александра Ведерникова и себя) старались сделать театр таким, каким он обязан быть: делая ставку на больших художников, а не на мейнстрим. В наши годы в Большом работали Някрошюс, Стуруа, Чхеидзе, Сокуров, Фокин, Черняков, Конвичный, Уилсон, Вик, Паунтни, Доннеллан, Ноймайер — не берусь утверждать, что все они создавали шедевры, но этот список, кажется, говорит сам за себя. Сегодня же Большой — это торжество серости: мало кто знает имена тех режиссеров и дирижеров, которых приглашают работать в Большом. Все приглажено и сделано так, чтобы удовлетворить самые консервативные вкусы, — и спектакли выглядят так, будто кто-то специально хочет изгнать из оперы всю ее театральную составляющую.

Еще в 2002 году я написал статью «В ожидании амока», и до сих пор я настаиваю на том, что в любимом мной театре должны показываться спектакли, вызывающие дискуссии и привлекающие внимание самой разной публики, как это было с задуманными в нашу с Ведерниковым пору «Летучим голландцем», «Огненным ангелом», «Онегиным», «Китежем», «Воццеком», «Русланом». Самое страшное сегодня в Большом — это работа в угоду публике, которая интересуется главным образом ассортиментом буфета и правотой высказываний Николая Цискаридзе.

Перспективное планирование — один из самых сложных участков работы в музыкальном театре. Всего один пример: московская премьера «Дон Жуана» Дмитрия Чернякова не выстрелила в полную силу именно потому, что кастинг был собран «на коленке» — а в Экс-ан-Провансе, где этот великий спектакль впервые увидел свет рампы, его готовили три года, тщательно подбирая вместе с режиссером певцов-артистов. В Москве же постановкой Чернякова просто заткнули репертуарную дыру, образовавшуюся после того, как своего «Дон Жуана» отказался ставить в Большом Анатолий Васильев. Но неужели ни один человек в театре не понимал, что такой режиссер, как Васильев, — занятый поисковым, лабораторным театром — в принципе не сможет работать в жестких условиях оперной индустрии? В предупреждении подобных эксцессов и заключается работа начальника отдела творческого перспективного планирования театра.
Артист — понятно, администратор-хозяйственник — тем более, а это что за птица такая, не зря ли ест свой хлеб?

Понимаю, конечно, что не все в Большом было целиком отдано на откуп нашему герою. По себе знаю, как трудно работать в театре, где директор лишь озвучивает чужие концепции: помню, как сильно когда-то напугал своим радикализмом господина Иксанова роскошный проект «Травиаты» Ахима Фрайера. В свое время Большой побоялся включить в свою афишу спектакль, поднимающийся над бытовой картиной мира, — и что же? Теперь в репертуаре идет ходульная постановка, целиком отвечающая выхолощенному театральному стилю, насаждаемому в Большом после открытия Основной сцены.

Думаю, что если бы наш герой не стал взваливать себе на плечи еще и другие участки работы (кастинг, молодежную оперную программу) — или, напротив, ограничился бы только ими, — то он бы проработал еще много счастливых лет в театре. Но последнее, что нужно делать в Большом, да и вообще в любом театре, — противопоставлять себя коллективу: так может поступать только молодой и неопытный человек, не понимающий специфики работы в театральной сфере. Большой театр может простить многое, но только не снобизм.

Впрочем, трагизм ситуации заключается в том, что даже любое позитивное начинание сегодня вязнет в рутине разросшейся еще в советские годы структуры управления творческими механизмами. Последние десятилетия Большой театр все время лихорадит — и связано это исключительно с тем, что в нашей стране так и не выработаны новые принципы, по которым могли бы существовать театральные институты. До тех пор, пока не будет введена контрактная система, не умрет рутинный репертуар, кто бы ни приходил в Большой театр или уходил из него — ничего не изменится. И начальник отдела творческого планирования — всего лишь винтик в этой неповоротливой монструозной машине.


Сергей ХОДНЕВ, музыкальный критик, обозреватель ИД «Коммерсантъ»

Было понятно, что рано или поздно увольнения будут — и громкие, но в голову не могло прийти, что они начнутся еще до начала сезона — причем начнутся с отдела перспективного планирования: если что-то в хозяйстве иксановского Большого выглядело образцово-показательным, а по нашим условиям даже и уникальным, то это работа именно что пресловутой структуры. Фихтенгольц — наш лучший оперный менеджер, тут как-то даже обсуждать нечего, людьми таких способностей не разбрасываются, но в любом случае было бы хорошим тоном дать команде доработать хотя бы сезон. Ну что ж, зато понятно, что недавние обещания Владимира Урина — революций, мол, не будет, все будет как при Иксанове, только без скандалов — стоили не слишком дорого. И вот еще что неприятно. Создается ощущение, что в информационном смысле Большой сейчас, при новом руководстве, держит удар так же неважно, как и в последние месяцы руководства старого. В ответ на известие об увольнении следует глухой комментарий в том смысле, что «его не уволили, а не продлили с ним контракт», — и все. Дальше — тишина. Как будто речь идет о должности вахтера, а не об администрировании оперной жизни в главном театре страны.


Лариса БАРЫКИНА, музыкальный и балетный критик, председатель экспертного совета по музыкальным театрам Национальной театральной премии «Золотая маска»

Работая в театре, нужно быть готовым ко всему — в том числе и к тому, что тебе укажут на дверь. А вот стоит ли этого дожидаться — другой вопрос. Не возьмусь оценивать деятельность Михаила Фихтенгольца на этом посту, отмечу только, что считаю должность начальника отдела перспективного планирования в Большом театре ключевой, краеугольной. То, что она была введена в штатное расписание именно при Иксанове, характеризует экс-директора Большого с позитивной и прогрессивной стороны: в постсоветском театральном хозяйстве впервые появилась позиция для человека исключительно интеллектуального труда — к коим наше государство, как известно, традиционно относится крайне настороженно. Артист — понятно, администратор-хозяйственник — тем более, а это что за птица такая, не зря ли ест свой хлеб?

Между тем именно здесь проходит водораздел между отечественной театральной системой и просвещенным Западом, где крупными культурными институциями управляют не крепкие хозяйственники, а люди, привыкшие работать мозгами, — с масштабно-панорамным взглядом на культурный процесс, умением определить стратегию художественного развития, помочь с выработкой эффективных репертуарных решений. Сегодня, на мой взгляд, главное не то, кто займет должность ответственного за планирование в Большом (думаю, кандидатуры найдутся), а останется ли она в принципе. В прежней вотчине Урина такой должности формально не было, но фактически — чего уж тут скрывать — такие функции выполняла начальник отдела международных связей Ирина Черномурова. Кто и на каких правах станет подобным советчиком Урина в Большом — вопрос.


Дмитрий РЕНАНСКИЙ, шеф-редактор раздела «Театр», COLTA.RU

Вообще-то сам по себе факт отставки Михаила Фихтенгольца не дает поводов говорить ни об ошибках экс-начальника отдела перспективного планирования, ни о его успехах: в Большом произошла смена руководства, новая метла по-новому метет — вот вроде бы и весь сказ, не особенно-то нуждающийся в интерпретации.

Стоит заметить, впрочем, что экспертиза работы Михаила Фихтенгольца в Большом — затея крайне непростая: неоднозначные ее результаты будут по-разному оцениваться в зависимости от того, какую позицию эксперт занимает во взглядах на оперное дело, что ставится им во главу угла — музыкальное ли начало или театральное. Проекты Фихтенгольца в Большом всегда были, условно говоря, про музыку — театральной стороной дела в оперном департаменте ГАБТа в последние годы занимались лишь по остаточному принципу (единственно бесспорные в этом отношении спектакли — «Воццек» и «Руслан и Людмила» Дмитрия Чернякова — были задуманы, важно помнить, предыдущим руководством оперной труппы).

С одной стороны, за годы работы Фихтенгольца в репертуаре Большого появились мертворожденная «Чародейка», безликая «Сомнамбула» и вульгарные «Кавалер розы» с «Травиатой»; никаких открытий не сулят и мало что значащие в табели о рангах мировой режиссуры имена постановщиков премьер грядущего сезона. Нельзя одновременно не признать, что палитра выступающих на сцене Большого певцов за годы работы Фихтенгольца существенно расширилась — и в количественном, и в, так сказать, качественном плане, не в последнюю очередь благодаря работе молодежной оперной программы ГАБТа, в организации которой экс-НОПП принимал самое деятельное участие.

Между тем при более пристальном рассмотрении ситуации можно предположить, что поводом для прекращения трудовых отношений с экс-НОППом послужило не столько недовольство профессиональными его качествами, сколько эксцентричная, трикстерская модель поведения, которой Михаил Фихтенгольц придерживался за время работы в Большом. Ни для кого не секрет, что за эти годы он не раз и не два нарушал нормы корпоративной этики, — и недавний сюжет с антагонизмом дирекции ГАБТа и экс-НОППа, последовательно поддерживавшего Павла Дмитриченко, подозреваемого в организации нападения на худрука балетной труппы Сергея Филина, здесь только верхушка айсберга. Оставаясь уже в бытность сотрудником Большого обозревателем журнала TimeOut, Фихтенгольц позволял себе выступать на его страницах с критикой тех или иных шагов руководства театра. Принимая во внимание один только этот факт, отставки экс-НОППа следовало ожидать много раньше — вполне естественно, что привыкший работать в условиях жесткой административной вертикали Владимир Урин первым делом устранил из доставшейся ему в наследство структуры анархический элемент.

Одна беда: отечественный рынок специалистов в оперной индустрии по сути безальтернативен, так что замену экс-НОППу если где-то и придется поискать, то только на Западе — и это, кстати, был бы едва ли не самый позитивный исход дела.


http://www.colta.ru/docs/30594

[opera19962010]

Дмитрий РЕНАНСКИЙ, шеф-редактор раздела «Театр», COLTA.RU

Стоит заметить, впрочем, что экспертиза работы Михаила Фихтенгольца в Большом — затея крайне непростая: неоднозначные ее результаты будут по-разному оцениваться в зависимости от того, какую позицию эксперт занимает во взглядах на оперное дело, что ставится им во главу угла — музыкальное ли начало или театральное. Проекты Фихтенгольца в Большом всегда были, условно говоря, про музыку — театральной стороной дела в оперном департаменте ГАБТа в последние годы занимались лишь по остаточному принципу (единственно бесспорные в этом отношении спектакли — «Воццек» и «Руслан и Людмила» Дмитрия Чернякова — были задуманы, важно помнить, предыдущим руководством оперной труппы).

С одной стороны, за годы работы Фихтенгольца в репертуаре Большого появились мертворожденная «Чародейка», безликая «Сомнамбула» и вульгарные «Кавалер розы» с «Травиатой»; никаких открытий не сулят и мало что значащие в табели о рангах мировой режиссуры имена постановщиков премьер грядущего сезона. Нельзя одновременно не признать, что палитра выступающих на сцене Большого певцов за годы работы Фихтенгольца существенно расширилась — и в количественном, и в, так сказать, качественном плане, не в последнюю очередь благодаря работе молодежной оперной программы ГАБТа, в организации которой экс-НОПП принимал самое деятельное участие.

То есть Замбелло и Пицци, так сказать, дилетанты и "пустышки"? А "Сомнамбула" - очень милый спектакль, и постановка Пицци, как мне кажется, один из немногих разумных способов поставить этот шедевр!
Кстати, не могу понять, а где в нынешнем "Кавалере розы" вульгарность?!

[Витт]

Оперу Большого театра ждет реструктуризация, а отдел перспективного творческого планирования могут секвестировать, сообщает РИА «Новости» со ссылкой на экс-начальника этого отдела Михаила Фихтенгольца. На этой неделе стало известно, что ГАБТ не продлил с Фихтенгольцем срочный контракт; это решение не стало для него неожиданным.

«Это нормальная европейская практика, когда новый интендант или в данном случае – генеральный директор отстраняет старую команду и приводит новую. Если верить Урину, то оперную часть театра ожидает реструктуризация. В результате мой отдел, скорее всего, секвестируют, и, соответственно, моей должности не будет вообще», — приводит агентство слова Фихтенгольца. По его словам, Урин считает «большим заблуждением» решение предыдущего директора Большого Анатолия Иксанова отдать идеологию и стратегию развития оперной труппы в руки нетворческому человеку.

Фихтенгольц указал, что план новых постановок в ГАБТе к моменту его ухода активно формировался на три сезона вперед – по 2016 год включительно. Во многих новых спектаклях частично были сформированы исполнительские составы, «причем очень высокого уровня». Среди новинок значились «Роделинда» Генделя (совместно с Английской национальной оперой) в постановке Ричарда Джонса, «Билли Бадд» Бриттена (совместно с Английской национальной оперой) режиссера Дэвида Олдена, «Леди Макбет Мценского уезда» Кирилла Серебренникова, «Манон» Массне в постановке Стивена Лоулесса, «Богема» Пуччини в постановке Франчески Замбелло, опера «Енуфа» Яначека (копродукция с брюссельским театром La Monnaie) в постановке Алвиса Херманиса и другие.

«Мне кажется, этот список говорит сам за себя, – заключил Фихтенгольц. – Но я не знаю, как Владимир Георгиевич распорядится этими планами. Возможно, он что-то сохранит, а может быть, начнет все с чистого листа. Так или иначе, в мои обязанности входит полностью передать ему все дела по этим проектам».

По словам Фихтенгольца, Большой театр отложит на неопределенный срок премьеры опер «Иоланта» Петра Чайковского и «Мавра» Игоря Стравинского. Они были запланированы для показов на Новой сцене в феврале 2014 года. По его данным, перенос премьер связан с «финансовой составляющей».

«Очень жаль, потому что в спектаклях были заявлены хорошие составы. Но тем не менее Владимир Георгиевич Урин обещал, что премьеры состоятся – позже. Осенью он должен определить, когда именно», — заключил Фихтенгольц.
«Газета.Ru»