Сообщений в теме: 130

[Роман]

Долго не мог понять, при чем тут морское дно. Потом дошло, что это они омбретту зденьозу решили так обыграть. Но вся опера на дне?

[Германт]

Ага, только в финале на экране вместо рыбок фейерверк.

[Борис]

Терцет с дуэлью - это лучшее и в свое время самое популярное место в опере. Ставить ее без этого терцета - все равно, что ставить Цирюльника без каватины Фигаро.

[Olga61]

Постановка была сделана в честь 50летия Тараса Штонда и 25летнего юбилея его пребывания на сцене. 

Конечно оперу ждали. И в целом, надо сказать, это самая большая удача за последние годы. И эта удача, в основном, благодаря юбиляру. Не побоюсь сказать, что это было выдающееся исполнение. Видно, что над ролью проделана огромная и артистическая, и вокальная работа. Полная отдача образу, потрясающая дикция. А какой тембр... Все сделано на том, что моменты злодейства прорываются только в конце, и это такие всплески. Когда Моцарт поет, что плохо себя чувствует и Штонда с ужасом смотрит на свои руки, а потом это мгновенно проходит... И вот это "И я не гений?". Просто фантастика! 

...

Но ради того, чтобы услышать Штонду в этой роди пойду еще раз точно.

Слышала его в " Евгении Онегине " не так давно, в сезоне 2015-2016 в  Мальмё ( Швеция), там же были и В.Сулимский , и Л.Белкина - и тогда подумалось , что наверное,  поколение 50-летних - это те последние по возрасту ( ну , мб с редкими исключениями), у кого действительно потрясающая, удивительная  - и при этом полностью естественная - дикция ( артикуляция, дыхание, и всё прочее , что  входит в " набор ")...особенно стало понятно после прослушанной этим летом в БТ " Царской невесты " - когда с хорошего  места я некоторых молодых ( и этнических носителей  языка )  просто не понимала...слышала - да, но не понимала , что же они поют ...вот у хора всё слова были понятны , а  у некоторых молодых солистов - не все ...загадка  ...

 

Князь Гремин - маленькая роль, но как же убедительно, красиво тогда его сделал нынешний юбиляр)...и конечно же, надо бы успеть слушать, если есть возможность...

[Германт]

Давно не писала, даже не отчиталась о премьере Тоски с Монастырской (ибо ничего хорошего сказать было нельзя, кроме как о самой приме). А вот тут хочется рассказать о "Риголетто", которому уже сто лет. На спектакль не хожу , поскольку удачных составов там не бывает. Но тут наше оперное руководство осенила редкая здравая мысль ввести на роль Герцога нашу молодую звезду Валентина Дытюка. Вот как-то у меня с ним волнами. Отличный Ленский, хороший Исмаэль, посредственный Альфред, плохой Водемон. И вот, в этот раз, прорыв! Блестящее исполнение! Впервые раскрылись все те данные, которые были слышны в голосе, но так часто чего-то не хватало. Скажу больше, я редко могу сказать такое о наших исполнителях, но это было пение достойное лучших театров. И мощи голоса хватило, и красота тембра, и отличная дикция. А еще ему нравилось это петь Актерская часть не самая сильная его сторона, но, надеюсь, что этому могут научить. (хотя и здесь виден прогресс). На La donna зал просто ревел.

Из плюсов спектакля замечательный Спарафучилле -Сергей Ковнир, и Риголетто-Геннадий Ващенко. Увы, Джильда...скажем, не потрясла воображение. Оркестр, как всегда... Умудрился катастрофически разъехаться с хором в первом акте. Но ничто не может испортить настроение после такого вечера. 

[Ptiza]

Давно не писала, даже не отчиталась о премьере Тоски с Монастырской (ибо ничего хорошего сказать было нельзя, кроме как о самой приме). А вот тут хочется рассказать о "Риголетто", которому уже сто лет. На спектакль не хожу , поскольку удачных составов там не бывает. Но тут наше оперное руководство осенила редкая здравая мысль ввести на роль Герцога нашу молодую звезду Валентина Дытюка. Вот как-то у меня с ним волнами. Отличный Ленский, хороший Исмаэль, посредственный Альфред, плохой Водемон. И вот, в этот раз, прорыв! Блестящее исполнение! Впервые раскрылись все те данные, которые были слышны в голосе, но так часто чего-то не хватало. Скажу больше, я редко могу сказать такое о наших исполнителях, но это было пение достойное лучших театров. И мощи голоса хватило, и красота тембра, и отличная дикция. А еще ему нравилось это петь Актерская часть не самая сильная его сторона, но, надеюсь, что этому могут научить. (хотя и здесь виден прогресс). На La donna зал просто ревел.

Из плюсов спектакля замечательный Спарафучилле -Сергей Ковнир, и Риголетто-Геннадий Ващенко. Увы, Джильда...скажем, не потрясла воображение. Оркестр, как всегда... Умудрился катастрофически разъехаться с хором в первом акте. Но ничто не может испортить настроение после такого вечера. 

Поздравляю!

[Германт]

Надеюсь, что уважаемый оперный хлопець не обидится, но очень хочу поделится его сегодняшней записью. И еще раз спасибо! 

[Ptiza]

Надеюсь, что уважаемый оперный хлопець не обидится, но очень хочу поделится его сегодняшней записью. И еще раз спасибо! https://www.youtube....h?v=Fw5ophxyPgI

Спасибо!

Сообщение отредактировал Ptiza: 14 мая 2017 - 10:45

[Германт]

15 июня мировая премьера в нашем театре: "Хлеб, соль, песок" Кармине Эмануэлле Челла  https://opera.com.ua.../hlib-sil-pisok

[Германт]

5 июля -концерт Юрия Миненко в Киеве https://opera.com.ua...iyivski-solisti

[Германт]

Итак, вчера в нашем оперном театре состоялась мировая премьера оперы "Хлеб, соль и песок" Кармине Эммануеле Челла. Опера была специально заказана (что невероятное событие для нас) концертным агентством Ухо. Автор постоянный резидент IRCAM, по совместительству математик. Оперный театр свою сцену опять сдал в аренду, наложив при этом на постановщиков ряд ограничений, включая то, что им запретили рассыпать песок по сцене. 

Пожалуй, что никогда постановка на сцене нашего театра не вызывала такой живой полемики. На событие в основном пришли постоянные слушатели Уха, молодежь или, как наши опероманы изволили написать, хипстерье. Те, кто любят слушать Вареза, Лигети, Булеза и т.д. Но среди них затесались и традиционалисты, которые, честно говоря, не знаю на что рассчитывали. Видимо на обновленный вариант Верди. Не получив его, на просторах интернета было излито куча грязи. Причем если по части постановки многое из сказанного имеет почву, то музыка совсем не заслуживает подобной "критики".

Теперь о самом спектакле. Темой оперы являются события Второй мировой войны в Пезаро, когда трое друзей попытались украсть зерно из немецких зернохранилищ. ,Они были схвачены и в качестве акта устрашения были проведены обнаженными через весь город. Дети, решив, что это игра, присоединились к ним. На берегу моря они были расстреляны.

Музыка представляет собой смесь традиционной и электронной. Много влияний ранней музыки, Баха, Хильдегард Бинген, и, конечно, других членов IRCAM. Непосредственно пения немного. 4 персонажа: три друга и женщина, возлюбленная одного из них. Голос выступает скорее еще одним инструментом, подчеркивающим трагичность. Трое из певцов были специально выписаны из заграницы Большие интерлюдии между сценами, очень медитативные, и подчеркивающие безысходность. В целом, мне музыка и исполнение (оркестр "Ухо" вчера был просто на высоте, очень тонкое понимание партитуры) были замечательные.

И тут начинается главная проблема. Это сценография и режиссура. Тут "Ухо" совершило ту же ошибку, что и на предыдущей опере "Лимб".

Сообщение отредактировал Германт: 16 июня 2017 - 15:48

[emilia]

Итак, вчера в нашем оперном театре состоялась мировая премьера оперы "Хлеб, соль и песок" Кармине Эммануеле Челла. Опера была специально заказана (что невероятное событие для нас) концертным агентством Ухо. Автор постоянный резидент IRCAM, по совместительству математик. Оперный театр свою сцену опять сдал в аренду, наложив при этом на постановщиков ряд ограничений, включая то, что им запретили рассыпать песок по сцене. 

Пожалуй, что никогда постановка на сцене нашего театра не вызывала такой живой полемики. На событие в основном пришли постоянные слушатели Уха, молодежь или, как наши опероманы изволили написать, хипстерье. Те, кто любят слушать Вареза, Лигети, Булеза и т.д. Но среди них затесались и традиционалисты, которые, честно говоря, не знаю на что рассчитывали. Видимо на обновленный вариант Верди. Не получив его, на просторах интернета было излито куча грязи. Причем если по части постановки многое из сказанного имеет почву, то музыка совсем не заслуживает подобной "критики".

Теперь о самом спектакле. Темой оперы являются события Второй мировой войны в Пезаро, когда трое друзей попытались украсть зерно из немецких зернохранилищ. ,Они были схвачены и в качестве акта устрашения были проведены обнаженными через весь город. Дети, решив, что это игра, присоединились к ним. На берегу моря они были расстреляны.

Музыка представляет собой смесь традиционной и электронной. Много влияний ранней музыки, Баха, Хильдегард Беренс, и, конечно, других членов IRCAM. Непосредственно пения немного. 4 персонажа: три друга и женщина, возлюбленная одного из них. Голос выступает скорее еще одним инструментом, подчеркивающим трагичность. Трое из певцов были специально выписаны из заграницы Большие интерлюдии между сценами, очень медитативные, и подчеркивающие безысходность. В целом, мне музыка и исполнение (оркестр "Ухо" вчера был просто на высоте, очень тонкое понимание партитуры) были замечательные.

И тут начинается главная проблема. Это сценография и режиссура. Тут "Ухо" совершило ту же ошибку, что и на предыдущей опере "Лимб".

Они всегда на это рассчитывают  и сильно гневаются, не получив.))

Спасибо за рассказ!

[Роман]

Если про Пезаро, в музыке должен быть обновленный вариант Россини!

 

ЗЫ: Задумался - знаменитый Помидор на берегу не в честь этого события установлен? 

[Германт]

История века 20го, Россини не улегся

[Olga61]

Спасибо , Германт, за рассказ, и - за новое ( для меня ) в оперном мире имя.

[Германт]

Спасибо , Германт, за рассказ, и - за новое ( для меня ) в оперном мире имя.

Это первая опера автора. Так что имя новое для всех.

[Германт]

Про сценография и режиссуру. Когда я выше писала о первом опыте Уха в НОУ, то рассказывала, что понять, что происходит на сцене даже человеку не первый раз слушающему современную оперу очень тяжело. Тогда организаторы объясняли это тем, что режиссера не было и всё склепали на коленке. И в этот раз режиссер была. Выпускница ГИТИСА Тина Еременко. Сценография той же художницы, что делала "Лимб", Катерина Либкинд (полная загадка, почему, после предыдущей неудачи, ей опять доверили эту работу) Главная идея-это путешествие по воспоминания героев. У каждого они свои. Поэтому каждый персонаж стоит в своем луче света столбом и практически никак не взаимодействует с остальными. Мужчины во фраках, дама в красном-золотом парчовом платье с длиннющим шлейфом, её шествие о сцене было достаточно эффектным (напомнила Клитемнестру в мюнхенской "Электре").

Главная конструкция на сцене-металлические палки, которые составляют вроде как пляжный домик-зернохранилище-какое-то другое пространство. Вот там в основном находится массовка, которая совершает разные действия. То переодевается, например в римские одеяния, то на них сверху спускается огромное полотнище ткани с изображенными дарами земли и моря, а иногда и людскими головами. Моё представление, что это как бы переиначенный Божий промысел "вы хотите еды-вот!". И люди заворачиваются в этот промысел. Всё происходит на фоне условного пляжа, игры в бадмингтон, что резко контрастирует и с музыкой, и с передним планом, и с либретто. Вообще разные части сцены между собой не взаимодействуют. Все происходит исключительно медленно. В финале люди, переодетые в касаток, устраивают массовое поедание-жертвоприношение массовки. 

Моё убеждение, что такое резкое несоответствие картинки либретто, такая архиигра в символизм сыграла против спектакля. Для публики не было основы, предыдущего опыта просмотра-прослушивания этого произведения, и расшифровка символов оказалась слишком утомительной. При том, что музыка сама по себе требовала определенной работы, постановка не поддерживающая её вызвала раздражение и отторжение.

Сообщение отредактировал Германт: 16 июня 2017 - 17:05

[Германт]

Вот здесь фото https://www.facebook...?type=3

[emilia]

Ясно, даже  любители головоломок  не всегда рады , когда их  перегружают.

[Германт]

Постановка вызвала сон разума. За всем не чувствовалось единой идеи. 

[emilia]

Постановка вызвала сон разума. За всем не чувствовалось единой идеи. 

Ну,  иногда можно ( и нужно!)  слушать и с закрытыми глазами. ))

[Германт]

Появилась афиша на сентябрь. В честь 150-летнего юбилея театр расстарался

6- Кармен (Попов, Билый)

9-Тоска (Монастырская)

16- Дон Карлос (Монастырская)

[andy]

никто ли наш Пламен Димитров  в МАКБЕТЕ не слушал???

[Германт]

Наш главный режиссер объявил о премьерах следующего сезона. Это восстановление "Фауста" и новая "Богема" (закормили нас Пуччини, уже идет Тоска, Турандот, Баттерфляй, Джанни Скикки, до недавнего времени была Манон Леско) 

[Германт]

Не думала писать, но тут череда внезапных событий сподвигла

Итак, дебют Монастырской в "Доне Карлосе". Как многие знают, этот дебют не состоялся в Берлине, а вот нам повезло.

На сам спектакль у нас я сходила до того ровно один раз из-за страшной нафталиновости (от рождения) и порезанности партитуры (даже для меня слишком).

Состав 

дирижер ДЯДЮРА Николай

Дон Карлос ПАЩУК Сергей

Елизавета Валуа  МОНАСТИРСКАЯ Людмила

Родриго, маркиз ди Поза ВАЩЕНКО Геннадий

Принцесса Эболи ПОЗНЯК Алла

Филипп II КОВНИР Сергей

Великий инквизитор: АГЕЕВ Дмитрий

Инквизитора сменили в последний момент, и, честно говоря, я обрадовалась, поскольку изначальный вариант относится к моему антирейтингу.

Скажу про плюсы: номер раз, конечно, Монастырская. Партия готова, есть свой образ, явно не удалось совсем отказаться от Абигайль. Потому Елизавета не такая уж и слабая, а местами вполне себе решительная. На месте Эболи в их дуэте я бы начала себе рыть могилку.  Спето  изумительно, партия безусловно её.

Очень порадовал Ковнир, Филипп вначале несколько роботоподобный в смысле актерской игры,  но в своей арии показал полную гамму эмоций. Голос у него замечательный, такой густой тембр.

Полуплюс, исполнить роли Родриго Ващенко. Образ есть, и пожалуй из самых убедительных на протяжении всего спектакля, голоса не всегда хватало, тиховат.

А дальше пошли минусы. Жирный минус оркестру, как впрочем и всегда , когда дирижирует господин Дядюра. Жирный минус фландрийцам, которые как вначале жестко разошлись, так до конца и не сошлись. Минус Эболи, которая колоратуры прокаркала.

И два главных минуса-это Великий инквизитор, который открывал рот, а звука не было, и инфант, который всегда поёт в вариации от плохо до очень плохо.

В общем, финала мы не дождались, ибо наша смерть приближалась скорее, чем смерть Родриго.

На этом всё про сам спектакль, а дальше про внезапные события.

Написала я у себя в фейсбуке короткий отзыв на этот спектакль, пообсуждала с теми, кто был и кто не был. И думала, что на этом всё.

И тут выясняется, что это же прочитала одна наша дама-концертмейстер оперного и у себя на странице для друзей (но всё тайное становится явным) разразилась постом, о том, что тут всякие (это я и еще одна постоянная слушательница) исходят желчью и не понимают тяжкого труда работников театра, что не имея музыкального образования мы не имеем права судить, и что вообще поскольку мы  цитата "почти медийные персоны", так может нас в театр не пускать, чтобы мы их не обсуждали. Всё это написано не совсем в цензурных выражениях. Так что скоро не смогу описывать наш театр, ибо не пустят.