Вчера благодаря
Леоноре 
узнала о существовании видео Любовного напитка Доницетти с Таддеи. В пределах своей досягаемости, город я перевернула и в одном из магазинов мне удалось-таки убедить продавцов, что ЭТО у них – есть.
(Они сопротивлялись). Это была телевизионная экранизация Роберто Бенальо с составом
Альда Нони
Чезаре Валетти
Ренато Капекки
Таддеи (Дулькамара)
На коробке – 1953 год. В титрах - дирижер Марио Росси.
Заодно прихватила там и Любовный напиток в другом составе:
Рената Скотто
Карло Бергонци
Таддеи (Белькоре)
Карло Кава
Спектакль 1967 года
Дирижер Гавадзени
Посмотрела сначала с Бергонци, потом – с Валетти. Праздник себе на эти несколько часов обеспечила. Во-первых, музыка Доницетти, в которой под первый же повтор фразы начинаешь отбивать ритм, потом – танцевать, потом – подпевать. Во-вторых, молодой Таддеи, которого я слышала, но не видела.
Странно, как много моментов запомнилось с первого же просмотра в двух спектаклях. О которых хотелось бы сказать, которые нельзя не отметить, которые поразили. А сказать о них надо обязательно
уже потому, что слова – лишь малая часть той благодарности, которую заслужили ВЕЛИКИЕ АРТИСТЫ. (А не в качестве "исповедального постинга").
Сначала показалось, что звук лучше с Бергонци. Но я ошиблась. С Бергонци снят живой спектакль со всеми вытекающими последствиями. В том числе, и с «потонутием» голосов в оркестре. С Валетти – музыкальный фильм. С прекрасно сделанным звуком. Чтобы голоса ТАК переплелись, как в дуэтах Нони-Таддеи, Валетти-Таддеи, нужно не только гениальное чувство и ритма, и партнера певцами, но и идеальное «снятие» этого звука на пленку звукорежиссером, и работа с балансом, и еще тысяча премудростей звукозаписи.
То, что фильмы эти – старые, черно-белые, - забываешь с первых минут. Особого желания видеть все это в цвете, но с невнятным составом исполнителей, у меня
категорически 
не возникло.
Рената Скотто покорила меня не сразу. Но уже – к середине первого действия. Она с Таддеи была центром постановки. Ее исполнение было гораздо сдержаннее, академичнее, традиционнее для оперы, чем у Нони. Жесты – более скупые, мимика – очень тонкая. Но невероятно точная. И смешная, и милая. Ее Адина – добрее и мягче, чем Адина у Нони. Нони – это настоящий вихрь на сцене. Это такая капризница, что просто - ой!
А возвращаясь к Скотто, я хотела бы сразу отметить ее утонченный подход к движению и звуку. И отношение певицы – к сцене и музыке. Во втором действии ее ария после возвращения ею контракта Неморино, просто потрясла меня высокими нотами финальной части, взятыми так нежно, так проникновенно, почти на пиано, что от этого изумительно чистого звука «зазвучал» и зал там, и комната здесь. Как она «подошла» к ноте, как выдала, а потом убрала ТАКОЙ звук...
И пластика ее рук вся влилась в это звучание, и вся она засветилась. И как она потом приняла обрушившийся не нее гром оваций, – это тоже – песня. Там можно сплошные стоп-кадры делать. Лицо поднято вверх, ресницы прикрыты, губы, которые очень медленно и очень слегка раскрываются в мягкую улыбку-ответ
не на овации, а
на музыку, которая только что прозвучала. «Ответ» же грохочущему залу выражением лица – удивительно сдержанный, удивительно скромный. И руки примадонны, которые, казалось, только что помогали ей держать потрясающий звук, скромно, как у ученицы, плавно опускаются вдоль тела. СтоИт КОРОЛЕВА сцены с жестами СЛУЖИТЕЛЬНИЦЫ музыки.
Такие вот «мелочи» мне часто помогают быстрее определиться с пониманием исполнителя. Можно же просто отдать должное с холодным сердцем. А можно – почувствовать певца душой. И ЭТО уже больше никогда не уходит от тебя. Рената Скотто в «Напитке» своей тонкой манерой петь и держаться заставила меня почувствовать ее всей душой. Хотя голоса я люблю – с более низким тембром. У певцов и у певиц… (но это уже - опять - исповедь, извините).
Бергонци. Чувствую, что сейчас на форуме начнутся шуточки
, но он в роль Неморино вписался прекрасно. Настолько, что я
другим себе Бергонци уже и представить не могла... До второго действия. Там он спел Una furtiva lacrima и удивил меня исполнением необычайно.
Я в принципе связать эту арию с Бергонци в голове не могла
. Спел он ее для меня даже лучше, чем Валетти.
Его более плотный в этой арии голос оказался просто ярче. Потом, у него оказалось офигительное дыхание
, о чем я как-то раньше просто не задумывалась. По-моему, там он делал ферматы (не выпяченные!
). Я вообще испугалась: стоИт себе и ровно так держит очередную ноту и прекращать не собирается. Флегматичный такой. Может, задумался о чем-то о своем, пока нотка звучит…
Но звук его флегматичным
не был. А спето это было с большим вкусом и на одном вдохе, как показалось. Волей-неволей, но такое исполнение такой известной вещи… О певце – задумаешься. И смотреть на него станешь по-другому.
А потом была сцена, где Адина ему признается в любви. Он сидел-сидел тютей-рохлей, которого с самого начала успешно изображал, а потом чуть голову приподнял, плечи расправил, глаза расширил, посмотрел прямо перед собой, и – на моих глазах другой мужик родился! Лицо – красивое, взгляд – умный, решительный. (Я специально стоп-кадр сделала: нет ошибки). Ну, как же! Теперь же его ЛЮБЯТ! Теперь же его холить-лелеять будут! Может, в этот момент его Неморино впервые себя человеком почувствовал…
Интересно, что я на этом спектакле совсем позабыла, КАКИЕ партии Бергонци пел в своей карьере, и когда его Неморино запел, что лучше уйдет в солдаты, чем так мучиться, я неожиданно для себя «услышала» голос Манрико из Трубадура. А Манрико Бергонци я помню достаточно хорошо. Вот тебе и «валенок»… Не все так однозначно…
Постановка эта заставила смеяться, несмотря на всю ее академичность. (Вихрь на сцене начинался только при появлении Таддеи).
…Только что отодвинутый мощным корпусом Белькоре, Неморино вдруг снова, как на веревочке, «сквозь» недоумевающего сержанта идет к Адине…
…Белькоре, шажищами длиной в «шпагат», в такт музыке снова кидается к назойливому простофиле…
…
Акварельная Адина Ренаты Скотто мягко сдерживает возмущенно взрыкивающего здоровенного Белькоре…
Рената Скотто в роли Адины – для утонченных эстетов. Фильм с Нони – для любителей настоящей театральной комедии высочайшего класса.
Начну с Нони, которую раньше не знала даже по имени. Впечатление оставила – задохнуться. Драмтеатр – отдыхает. При таком голосе, такой легкости дыхания, пения – гениальная комедийная актриса без всяких натяжек. Сколько «движений» быстро меняющихся настроений Адины – одним лицом! Ни одного повторения ни жеста, ни взгляда! И это – в сценах, когда поет другой певец, а ее «отклик» состоит ТОЛЬКО в мимике! И этот «отклик» не заставляет себя ждать ни секунды, можете не сомневаться! Я от ее Адины чуть умом не поехала. И эта артистическая точность ничуть не изменяет ей при пении!
… Ошарашенный взгляд, когда букет Белькоре оказывается у нее перед самым носом…
… Скепсис и насмешка одновременно – движением одних бровей!…
… Отражение десятка мыслей в секунду – одними глазами…
… Мгновенно сменяющее слезы юной девы выражение лица типа «щщазз!» при попытке Дулькамары одурачить ее своими зельями…
Конечно, эта Адина – гораздо опытнее, практичнее и более жестока в своих насмешках, чем Адина Скотто. Ранить она может – ой-ёй-ёй! Мягкой улыбки Скотто, за которую простишь все выходки ее Адины, у Нони нет. Но зато у нее есть феерический комический образ настоящей ветреницы!
Рядом с Нони я Бергонци вообще бы не заметила. (Имею в виду не голос, а актерское исполнение). Только Валетти своей трактовкой и точнейшим исполнением Неморино не только в жесте и голосе, а в каждом вздохе, каждую секунду, смог достойно находиться рядом. Неморино Бергонци – тупой увалень. Неморино Валетти – наивный, безответный и доверчивый. Достаточно было посмотреть в его глаза, когда Дулькамара обещал ему любовный напиток, - и все. Я пропала. Там такая вера светилась! Такая надежда! Как у утопающего – на последнюю травинку в слабеющих руках! Ну, правда! От вдоха до вдоха - это был Неморино. Каждый миг. Очень любящий. Очень трогательный. (Опять у меня: как Валетти, так – трогательный…). Еще эта его шляпка нахлобученная… Нет, я – умираю!
А вы – как хотите.
Пел Валетти замечательно. Но Уну фуртиву - как-то совсем уже безнадежно. Без напора чуйств… Но вполне – по трактовке роли. А как его голос переплелся в дуэте (при покупке напитка) с голосом Таддеи! Гениальное исполнение дуэта! Уж на что меня форум забаловал исполнителями, но не думала, что такое услышу. Там был тот самый эффект, когда перестаешь воспринимать голоса, как голоса, а воспринимаешь их вместе со звучанием оркестра, как музыку…
И сама постановка тоже показалась более яркой. Там смех просто царил надо всем (но не над качеством пения!).
Да, о музыке Доницетти. У него так комично построены дуэты , когда один поет-заливается, а другой – в точно акцентированных местах вставляет свои бормотания… Если только это
суметь исполнить – все! Зритель - твой навеки. Вот так заливался Валетти, а бормотал Таддеи. Это настолько было ярко, настолько полно раскрывало не только мелодию, но и юмор композитора, что я до сих пор хожу счастливая…
Таддеи тоже показался ярче в роли Дулькамары. Просто так сделана постановка. Просто там он ЕЩЕ органичнее.
Если можно сравнить исполнение Белькоре Таддеи и Капекки, то сравнивать Дулькамару Таддеи и Кавы для меня – нелепо. Просто Кава при таком сравнении был скучен. А Таддеи своего Дулькамару превратил в фейерверк.
… Самоуверенный веселый мошенник-доктор, поперхнувшийся в первый момент при понимании,
ЧТО за «лекарство» просит у него Неморино…
…
Скорость исчезновения единственной монетки Неморино в кармане у Дулькамары…
… Отраженный в лице Дулькамары
вихрь его внутренних состояний, когда легковерный Неморино просит пояснить,
КАК принимать его эликсир… От ступора до веселой готовности дать «подробнейшие инструкции»…
Теперь Капекки-Бельфоре. Гениально исполненный комичный солдафон! Слышит – только себя! Понимает – только «направо»-«налево» и «детЯм мороженое – бабе - цветы». Смешной до невозможности. Голос потрясающий. А колоратуры – легко и свободно. Чистота и четкость – необычайная. Порадовалась знакомству с ним. Ценю теперь его очень высоко. В том числе и за «мелкое хулиганство» в роли, которое хорошее исполнение превращает в блестящее.
Я это все, собственно, к тому, что, на мой взгляд, я посмотрела спектакли уникальные по качеству исполнения. Штучные. Их просмотр дал мне столько радости, смеха, восторга, что заставил
задуматься о многом… Это еще смотреть и пересматривать. И в хорошем настроении, и в плохом, в любом. Потому что с тобой остается чувство, что радуются и сами певцы. И спектаклю, и игре, и музыке Доницетти. А сложностей для них там – как и не было вовсе…
Но разве от того, что "старики" недопели часть оперы, они стали ПЕТЬ ХУЖЕ 
? Нет. Однако теперь, зная полную редакцию этого дуэта, я всегда буду чувствовать, что у меня отобрали не только далеко не лишний повтор строфы в этом дуэте, но и исполнение "стариками" повтора этой строфы. 
Это всего лишь вопрос скрупулезного знания произведения и музыкальной памяти...
Я под нее исправно скучаю.
