Отправлено 05 марта 2008 - 02:03
Не могу удержаться, чтобы не привести цитату из мастерклассов Лючано Сильвестри в "Новой опере" в начале 90-х. Это я к спорам о стилистическиж соответствиях.
Лючано Сильвестри:
Вообще я хочу всех вас предостеречь от страстного увлечения произносить итальянские согласные с какой-то отчаянной яростью! Этим страдают все без исключения иностранцы, когда поют на итальянском языке. Сложился какой-то странный стереотип: певцы считают, что нужно утрированно произносить каждую согласную, тогда это будет по-итальянски правильно! Отнюдь! Все наоборот! Для романтического belcanto категорически противопоказано утрировать согласные, так как это мешает достичь таких эталонных для исполнения этой музыки качеств, как legato, элегантность, благородство, изящество, легкость, проникновенность, меланхоличность, бесконечность мелодической линии. Особенно это касается вокальной музыки Беллини, в которой даже самые трагические моменты должны звучать божественно нежно и элегантно. Но это не так-то просто, как кажется на первый взгляд. Вы, конечно, знаете, что великого Верди итальянцы заклеймили «Атиллой голосов» (разрушителем голосов)! Но этот грустный процесс начался намного раньше. Даже трудно себе представить, что первым «разрушителем голосов» был божественный и нежнейший Винченцо Беллини! После участия в операх «Пират» и «Чужестранка» выдающиеся певцы Генриетта Мелич Лаланде и Антонио Тамбурини полностью потеряли голоса и вынуждены были уйти со сцены. Такова же участь и Джудиты Пасты, после «Нормы» и «Сомнамбулы» она потеряла голос и ее блистательная карьера закончилась! Нам сейчас трудно понять, что же такое есть в этих операх, что привело великих певцов к такому страшному концу? А я вам расскажу. Все дело в «вокальной ситуации», которая наступила при переходе от эпохи классического бельканто, которое царило в Италии в 18 веке, к новой эпохе, эпохе романтизма, которая наступила в начале 19 века. Певцы, потерявшие голоса в операх Беллини, получили вокальную школу и пели в традициях 18 века, основанного на «нежном пении» с огромным количеством разнообразнейших украшений, каденций, импровизаций, игрой тембров, бесчисленными переливами динамики. Беллини же изменил сам подход к мелодии, ее развитию, к дыханию, к тембру, к самой технике. Он не был поклонником царившей тогда виртуозности самой по себе, воспринимая ее как необходимое средство в раскрытии образа персонажа или драматической коллизии. Главное же внимание Маэстро уделял мелодии и это самое сложное у Беллини. Его мелодии такие нежные и элегантные требуют огромной внутренней разнообразной экспрессии. А это очень трудно. И в наше время спеть «Пирата», «Норму», «Сомнамбулу», «Чужестранку» сможет не каждый певец! Потому что эти оперы должны петь крупные голоса, но владеющие всей динамической палитрой, особенно в звучности, начинающейся с mf и далее по убывающей шкале - mр, р, рр, ррр. Причем вся красота звучания создается именно тогда, когда soprano lirco поют на Р, если они, конечно, имеют от природы качества, без которых нельзя браться за Беллини! Проверить, владеет ли певица стилем Беллини очень просто. Когда вы пришли в оперный театр послушать Беллини - посмотрите в зал на слушателей: если героиня поет о том, что она все потеряла в жизни: родину, родных, ее возлюбленный лежит у ее ног, сраженный врагом, и поэтому она хочет сейчас покончить с собой, голос певицы должен так божественно звучать и мелодия Беллини должна так проникновенно лететь в зал, что все в зале должны улыбаться. Когда же Баттерфляй в последнем акте прощается с сыном, то у всех в зале на глазах должны быть слезы, даже если певица имеет плохую школу, некрасивая, старая, сама мелодия и экспрессия музыки и стиля Пуччини таковы, что все равно вызовут у вас слезы. Если же во время исполнения опер Беллини публика плачет, значит певица не владеет стилем романтической музыки и ей надо попробовать себя в операх Верди, Пуччини, Джордано, Чилеа, Масканьи ...
Вот когда вы будете петь этих композиторов, там уже вы должны обращать огромное внимание на согласные звуки, произносить их активно, даже жестко в некоторых местах. Представьте себе Яго, Отелло, Леди Макбет, Де Грие (арию 3 акта), Калафа, Манрико, Турандот, Туридду, Канио и т.д.
И маэстро тут же продемонстрировал сказанное на примере credo Яго и последней арии Отелло.
